UTSTILLINGER

Dillan Marsh (28.05.10 - 30.05.10)

2010-05-25T14:49:00.000-07:00

DILLAN MARSH

28.05.10 - 30.05.10
Opening Friday at 19! Open: Saturday & Sunday 12-16.

"I am interested in what happens when you try to make a thing; the awkwardness of this procedure, and the dilemmas, questions and things that you make when you are looking for something.

I accumulate, assemble and stage elements. This is the making and staging of a process of work, documented, as part of a narrative of making and aspirations to be successful.

For this installation at Galleri Fisk I am working with elements relating to commercial signage, work, fairs and theatre."

Dillan Marsh studies Fine Arts in the Master program at Bergen National Academy of the Arts.

Galleri Fisk,
Kong Oscars Gate 46
5017 Bergen, Norge
gallerifisk@gmail.com
www.khib.no/gallerifisk

Galleri Fisk er drevet av studenter ved Kunsthøgskolen i Bergen (KHIB), og fungerer som arena for visning av studentarbeider fra både KHIB og lignende institusjoner i både Norge og resten av verden. Galleriet er lokalisert i byens sentrum og ønsker å gi befolkningen i Bergen et innblikk i hva som skjer på samtidskunst- og designinstitusjonene i dag. Galleri Fisk er støttet av Kunthøgskolen i Bergen og Kulturstyret.

Rickard Engström Thimgren - The greatest thing you'll ever learn, is just to love and be loved in return (14.05.10-16.05.10)

2010-05-15T19:53:00.000-07:00

RICKARD ENGSTRÖM THIMGREN

"The greatest thing you'll ever learn, is just to love and be
loved in return." But aheb later said; "To be loved in return,
is too much of a deal, and there's no deal in love" It should
read; "The greatest thing you'll ever learn is to love and be
loved, just to love, and be loved."

Rickard Engström Thimgren studies Fine Art at Oslo National Academy of the Arts. He usually works with drawings and collages, but nowadays he seems to think that the internet and small movies is rather interesting. The Exihbition at Galleri Fisk is Rickards second solo show and the first in Bergen.

www.rickard-engstrom-thimgren.com
http://vimeo.com/11495068

Galleri Fisk,
Kong Oscars Gate 46
5017 Bergen, Norge
gallerifisk@gmail.com
www.khib.no/gallerifisk

Galleri Fisk er drevet av studenter ved Kunsthøgskolen i Bergen (KHIB), og fungerer som arena for visning av studentarbeider fra både KHIB og lignende institusjoner i både Norge og resten av verden. Galleriet er lokalisert i byens sentrum og ønsker å gi befolkningen i Bergen et innblikk i hva som skjer på samtidskunst- og designinstitusjonene i dag. Galleri Fisk er støttet av Kunthøgskolen i Bergen og Kulturstyret.

Kay Arne Kirkebø - We Came This Far Together but Now we Must part (07.05.10-09.05.10)

2010-05-15T19:49:00.000-07:00

Kay Arne Kirkebø
WE CAME THIS FAR TOGETHER BUT NOW WE MUST PART

Åpning fredag 7. mai kl 19!
Åpent: lørdag & søndag 12-16.

Kay Arne Kirkebø er 2. års bachelorstudent ved kunsthøgskolen i Bergen, fagområde grafikk, og dette er hans første separatutstilling. Han har jobbet med tegning til denne utstillinga og benytta seg av blyant, kulepenn og animasjon. Utgangspunktet går ifra observasjonar av små, korte augenblink i det kvardagslige, som nærmast kan virke usynlege og uviktige, til bybilder i kulepenn med rot i det futuristiske. Sentralt står ei utforskning av den tegneriske streken.

Galleri Fisk,
Kong Oscars Gate 46
5017 Bergen, Norge
gallerifisk@gmail.com
www.khib.no/gallerifisk

Galleri Fisk er drevet av studenter ved Kunsthøgskolen i Bergen (KHIB), og fungerer som arena for visning av studentarbeider fra både KHIB og lignende institusjoner i både Norge og resten av verden. Galleriet er lokalisert i byens sentrum og ønsker å gi befolkningen i Bergen et innblikk i hva som skjer på samtidskunst- og designinstitusjonene i dag. Galleri Fisk er støttet av Kunthøgskolen i Bergen og Kulturstyret.

Siri Stenvoll Johannessen - Thay You Love Thatan. Part 2: Resurrection (23.04.10-25-04.10)

2010-05-15T19:45:00.000-07:00

Siri Stenvoll Johannessen
"THAY YOU LOVE THATAN. PART 2: RESURRECTION"
23.04-25.04

Åpning fredag 23.04 kl 19:00!
Åpent: lørdag & søndag 12-16.

Siri Stenvoll Johannessen er 2. års bachelorstudent ved Kunstakademiet i Bergen (KHIB) og dette er hennes første separatutstilling. Hun jobber oftest med prosessbasert kunst som tar form i forskjellige materialer og teknikker. Ved å skape et rom gjennom rituelle prosesser vil hun teste sin påvirkningskraft på den fysiske verdenen

Galleri Fisk,
Kong Oscars Gate 46
5017 Bergen, Norge
gallerifisk@gmail.com
www.khib.no/gallerifisk

Galleri Fisk er drevet av studenter ved Kunsthøgskolen i Bergen (KHIB), og fungerer som arena for visning av studentarbeider fra både KHIB og lignende institusjoner i både Norge og resten av verden. Galleriet er lokalisert i byens sentrum og ønsker å gi befolkningen i Bergen et innblikk i hva som skjer på samtidskunst- og designinstitusjonene i dag. Galleri Fisk er støttet av Kunthøgskolen i Bergen og Kulturstyret.

Emily Ilett & Moa Franzén - The Space Between (16.04.10-18.04.10)

2010-05-15T19:41:00.000-07:00

Emily Ilett & Moa Franzén
“The Space Between”

Vernissage: April 16th at 19:00

"Conversations across an ocean: the exchange of letters and words and pictures through air. This exhibition has found itself in both the coming together of our work, and the separations.
Two different practices, both intrigued by space. Emily’s work involves physical interventions in environments, and an exploration of the boundaries of physical space in terms of illusion, time and distance. Moa is on the other hand focused on space related to the body, and how the body relates to the world; how an inner space relates to an outer space and what stories and meanings arise from these interactions.
This exhibition is a searching: how the body relates to the world; how the world relates to the body."

Emily Ilett & Moa Franzén studies at Glasgow School of Art and Bergen National Academy of The Arts (Dept of Fine Art).

WELCOME to the opening of the exhibition: FRIDAY 16th of April at 19.00!

Galleri Fisk,
Kong Oscars Gate 46
5017 Bergen, Norge
gallerifisk@gmail.com
www.khib.no/gallerifisk

Galleri Fisk er drevet av studenter ved Kunsthøgskolen i Bergen (KHIB), og fungerer som arena for visning av studentarbeider fra både KHIB og lignende institusjoner i både Norge og resten av verden. Galleriet er lokalisert i byens sentrum og ønsker å gi befolkningen i Bergen et innblikk i hva som skjer på samtidskunst- og designinstitusjonene i dag. Galleri Fisk er støttet av Kunthøgskolen i Bergen og Kulturstyret.

Tor SR Thidesen - The Problem with your Armageddon is that it Never Happened - and Other Love Stories of Death (26.03.10-28.03.10)

2010-05-15T19:33:00.000-07:00

Tor SR Thidesen
THE PROBLEM WITH YOUR ARMAGEDDON IS THAT IT NEVER HAPPENED - AND OTHER LOVE STORIES OF DEATH

Vernissage friday 26.03 @ 19! Opening hours: saturday and sunday 12:00-16:00.
26.03.10 - 28.03.10

Artist Statement No. 1

In my work I attempt to approach art in a textual way, more akin to literary praxis. By bringing together ordinary object, or so to speak, or placing them together with artistic materials, I am creating a symphony of movement and still life's, where in each object or alteration are different verses, choruses or notes bringing together a poetic and surreal tale. Inspired by the cut-up techniques (Gysin/Burroughs) and the surreal and nihilistic juxtapositions of the New York art movements of the sixties I am simply rearranging and assembling for its own sake, and/or for the visual event it can create. A deep boredom lies behind these works, a dissatisfaction with the current state of things.

Artist Statement No. 2

In my works I have tried to become interchangeable...birds-eye view of the territor-world of the relativists theory called "Surrealism"...throughout its expanse by greatly condensed mathematic forms and numbers...(and there is me somewhere... possibly only me)

Artist Statement No. 3

Time is for real - We have seen that it is defined as a description of our presence in real time - And it must be defined as of a reality progress... in whatever state - We have been controlled by that instrument - The instrument of being real... which are past or future reactions to contemporary events

Artist Statement No. 5

There is nothing to see here. You are in the wrong place.

Tor SR Thidesen is a student at the Bergen national Academy of the Arts. More works on www.torsrthidesen.net

Galleri Fisk,
Kong Oscars Gate 46
5017 Bergen, Norge
gallerifisk@gmail.com
www.khib.no/gallerifisk

Galleri Fisk er drevet av studenter ved Kunsthøgskolen i Bergen (KHIB), og fungerer som arena for visning av studentarbeider fra både KHIB og lignende institusjoner i både Norge og resten av verden. Galleriet er lokalisert i byens sentrum og ønsker å gi befolkningen i Bergen et innblikk i hva som skjer på samtidskunst- og designinstitusjonene i dag. Galleri Fisk er støttet av Kunthøgskolen i Bergen og Kulturstyret.

Elin Brissman - Pebbledash (19.03.10-21.03.10)

2010-05-15T19:18:00.000-07:00

Elin Brissman - PEBBLEDASH

Elin Brissman går første året på masterprogrammet ved Kunsthøgskolen i Bergen. Hun arbeider med maleri, med fokus på arkitektur, først og fremst fra tiden mellom slutten av andre verdenskrig og fram til oljekrisen på midten av søttitallet, en form for arkitektur med lav status, som er sterkt utsatt for rivning eller gentrifisering. I maleriene hennes gis de forbisette fasadene igjen kjærlighet og oppmerksomhet.

Åpning fredag 19.mars kl 20:00! Åpent: lørdag og søndag kl 12-16.

Daniela Ramos - Make Yourself Feel at Home (05.03.10-07.03.10)

2010-05-15T19:14:00.001-07:00

Daniela Ramos
MAKE YOURSELF AT HOME!

Searching for a "Home", finding comfort, finding your ground. When you are an immigrant, you find yourself trying to fit in and be part of the surroundings of your new place. The same feeling comes when you visit your motherland... it feels somehow foreign and you find yourself trying to be part of it as well. This creates a feeling of displacement. You feel like you are in between constantly. This installation is an approach to all these feelings.

Daniela Ramos studies Photography at Bergen National Academy of the arts, Dept for specialized art.

Vernissage Friday March 5th @19:00
Open: saturday & Sunday 12:00-16:00.

Anja Carr - This is the past, the present and the future (Hot Dog) - (19.02.10-21.02.10)

2010-05-15T19:02:00.000-07:00

ANJA CARR
This is the past, the present and the future (Hot Dog)

Anja Carr presenterer performancen og installasjonen This is the past, the present and the future og installasjonen Hot Dog på Galleri Fisk, Kong Oscars gate 46, Bergen.

Åpning med performance fredag 19.februar kl.19.00
Utstillingen er åpen lørdag 20. og søndag 21. kl. 12-16

”Nå er det mikronisjer som gjelder. Ekstremt store svarte menn med bitte små hvite jenter utendørs. Eller opptak fra båter. ”Bang Boat” er populært, en videreføring av ”Bang Bus”. Og vi har ballongfetisj og klovnefetisj, og noe vi kaller pelsfetisj. De kan kle seg f.eks. i kaninkostymer og ha sex med hverandre. Jenter som knuser frukt med føttene, eller som røyker. Takket være søkemotorene kan man søke på hva som helst og finne det. En dame på 80 år er veldig populær nå. Jenter som spruter. Det er stort. Det er ikke grenser for hva folk tenner på.” (Sitat: Pornoeksplosjonen, NRK 2010)

Derfra kommer møyer;
mangt vet de,
tre fra kildenunder treet.
Urd kalles den ene,
den andre Verdande
– skar i staver –
Skuld den tredje;
loven la de,
livet valgte de,
målte skjebnenfor menneskeætten.
(Voluspå, strofe 20)

Lenge før kristendommen trodde våre fluesoppetende forfedre at tre kjempe kvinner hadde mer makt enn gudene og styrte menneskenes skjebne. De tre nornene representerte fortid, nåtid og fremtid. Chewbitchy er bitchen til Chewbacca og kan minne om en overvektig, langhåret kanin. Hun vil nå ta over rollen til den yngste av nornene, Skuld – som representerer fremtiden. Hun klipper over livstrådene til menneskene, som de andre to nornene har spunnet.

Hot Dog

En pølse i brød, med ketchup. Interjeksjon: hot dog! 1. Uttrykk for glede eller entusiasme.

*He patted his lap for her to sit on. Hot dog, I said to myself; settin' on his lap!* (1954, Oren Arnold, The Golden Chair, Elsevier, side 249)
*Anybody with an alibi they can tell me?" I said. No one said anything. "Hot dog!" I said.* (2006, Robert B. Parker, Hundred-Dollar Baby, Putnam, ISBN 0399153764, side 140)

1. (Mexico) pølse, hele måltidet – ikke bare pølsa (http://no.wiktionary.org/wiki/hot_dog)

Velkommen!
www.anjacarr.com

Galleri Fisk,
Kong Oscars Gate 46
5017 Bergen, Norge
gallerifisk@gmail.com
www.khib.no/gallerifisk

Galleri Fisk er drevet av studenter ved Kunsthøgskolen i Bergen (KHIB), og fungerer som arena for visning av studentarbeider fra både KHIB og lignende institusjoner i både Norge og resten av verden. Galleriet er lokalisert i byens sentrum og ønsker å gi befolkningen i Bergen et innblikk i hva som skjer på samtidskunst- og designinstitusjonene i dag. Galleri Fisk er støttet av Kunthøgskolen i Bergen og Kulturstyret.

Knut Ivar Aaser: Annenrangs utvalg (12.02.10-14.02.10)

2010-05-15T18:57:00.000-07:00

KNUT IVAR HUSEBY AASER:
ANNENRANGS UTVALG

Tidsrytteren i nedoverbakke på vei til kjedsomhetsteateret som viser et dypdykk i nakkeskadde nedtegnelser. Det holder nå. Hold ` . Adferdsvitner` sorti annenrangs utvalg. Femte hjul på utafor idiot. Bare dra hjem. Jeg har sett meg selv.Knut Ivar Huseby Aaser er student ved kunstakademiet i Oslo. Han jobber med skulptur, performance og maleri. Annenrangs Utvalg viser hans siste skulpturelle arbeider.Åpningstider: Vernissage fredag 12. februar kl 19.00!Utstillingen er også åpen på lørdag og søndag fra 12-16.

Galleri Fisk,
Kong Oscars Gate 46
5017 Bergen, Norge
gallerifisk@gmail.com
www.khib.no/gallerifisk

Galleri Fisk er drevet av studenter ved Kunsthøgskolen i Bergen (KHIB), og fungerer som arena for visning av studentarbeider fra både KHIB og lignende institusjoner i både Norge og resten av verden. Galleriet er lokalisert i byens sentrum og ønsker å gi befolkningen i Bergen et innblikk i hva som skjer på samtidskunst- og designinstitusjonene i dag. Galleri Fisk er støttet av Kunthøgskolen i Bergen og Kulturstyret.

Puzzled (23.04.10 - 30.04.10)

2010-04-19T10:14:00.000-07:00

Studenter ved Avd. Kunstakademiet i Bergen proudly presents gruppeutstillingen:

PUZZLED

Vernissage: 22.april kl.20.00 - 22.00 på Galleri L18, Langeveien 18

Åpningstider:
Fre 23.04 - søn 25.04 kl.12.00 - 16.00
Ons 28.04 - fre 30.04 kl.12.00 - 16.00

Det er vår og energien er på topp, og på kort varsel har en gruppe studenter fra 1. og 2. trinn ved Kunsthøgskolen i Bergen, Avd. kunstakademiet, samarbeidet om å snekre sammen en utstilling som bygges på samarbeid, tidspress og velvilje. Det blir vist maleri, skulptur, installasjon, noen utprøvninger og andre ferdige verk. Ta turen oppover Bergens idylliske smau og brosteinsgater, nyt forfriskninger og la kunsten ta over hodet ditt en liten stund.

Kunstnerne er:
Hågen Magnus Kristiansen, Maria Therese Fernander Smit, Maria Lyngstad Willassen, Ingrid Eikhaugen, Øystein Nesheim, Sturla Heggedalsvik, Renate Soleng, Anders Elsrud Hultgreen, Inga Ødegård, Markus Andersson, Azar Alsharif, Ellen Ringstad, Daniel Aunevik, Emma Ilija Wyller, Thomas Larsen og Fredrik Berberg.

VELKOMMEN!

I don't know If I can handle that size (12.02.10-14.02.10)

2010-02-09T13:45:00.000-08:00

I forbindelse med åpen dag på KHIB den 12. februar vil vi i BA 1, avd. kunstakademiet stolt presentere vår første kollektivutstilling ved navn.

I DON´T KNOW IF I CAN HANDLE THAT SIZE

Utstillingen vil være åpen:

Fredag: 11:00 - 17:00

Lørdag: 12:00 - 16:00

Søndag: 12:00 - 16:00

Det vil bli presentert, maleri, video, skulptur, installasjon, foto og tegning av disse kunststudentene:

Markus Andersson

Salomo Andrén

Daniel Aunevik

Sofia Magdalena Eliasson

Moa Erika Kristina Franzén

Sturla Heggdalsvik

Anders Elsrud Hultgreen

Hågen Magnus Kristiansen

Øystein Nesheim

Ellen Ringstad

Maria Therese Fernander Smit

Renate SolengInga Ødegård

Sted: Kunsthøgskolen i Bergen, Avdeling Kunstakademiet

C. Sundts gt. 53, 6.etg

Sveinung Rudjord Unneland - Palinca Pastorale på HKS (29.01.10-07.03.10)

2010-01-29T07:16:00.000-08:00

Sveinung Rudjord Unnelands første separatutstilling med tittelen Palinca Pastorale åpner fredag 29. januar klokken 19:00.

I tittelen til Sveinung Rudjord Unnelands første separatutstiling: Palinca Pastorale ligger et løfte om et overskridende landskap. Palinca er navnet på det rumenske og ungarske fruktbrennevinet som er så sterkt at det kalles ”gjerde-river” på folkemunne, mens det pastorale ofte er forbundet med nostalgiske landskapsbeskrivelser, og en beskrivelse av et noe overdrevent enkelt og tilsynelatende ærligere liv. Sammenstillingen i tittelen er som i mange av Rudjord Unnelands arbeider: humoristisk.

Utstillingen består av ett prosjekt oppdelt i flere verk, både maleri og skulptur i ulike materialer. Rudjord Unneland er del av en ung generasjon norske kunstnere som ser nærmere på hvordan vårt samfunn har formet oss og hvilke følger vår hverdag har for oss og andre. For eksempel er de to skulpturene som står på hvert sitt betongfundament i utstillingen produsert i Kina, og på den måten understreker produksjonsmetoden av verkene også en del av selve tematikken. I en global økonomi tilsynelatende uten grenser finnes et fortsatt skarpt skille mellom de som har, og de som ikke har. Ved å tre inn i utstillingsrommet kan tidsregningen starte, og når man når veis ende i kjellerrommet på Hordaland kunstsenter starter tiden på nytt med hjelp av en blinkende neonklovn. Det er som om tiden er en sirkel i Rudjord Unnelands verk, og gjennom den kan vi hoppe fram og tilbake for å ta en titt på vår samtid.

Rent ideologisk har Rudjord Unneland jobbet med overskridelse og tidsbegrep i flere år. I en tekst fra 2008 parafraserer han teolog og forsker Paul Otto Brunstad: ”Det er noe overskridende ved tiden vi lever i. Ikke fordi grensene har opphørt å eksistere, men fordi tilværelsen er blitt så flytende at det renner over, under, gjennom og forbi alt det som tidligere var regnet som solid grunn. Som en glemt gjærbakst eser deigen lydløst og uten særlig oppstyr ut over sin beholders grenser. Til denne tidens mykhet svarer også en oppvarming av samfunnet i form av en stadig mer sentimentalisert og estetisert hverdag. Det er følelsene som er i fokus. Følelsene rører og beveger oss. Harde fakta, stringent logikk og klar argumentasjon derimot har ikke den intime og bevegende kraft. Det myke, varme, formbare og fleksible har gjort sitt inntog. Alt overlates til individets egen kontinuerlige fortolking, der enhver fortolkning i prinsippet er mulig.”

Vår besettelse for repetisjon av allerede utprøvde og vellykkede konsepter som har kommet fram i løpet av de tyve årene det har gått siden den første vinneren av Big Brother sprang ut av et overvåket hus i Nederland, blir diskutert i utstillingen Palinca Pastorale gjennom verk som fører ulogiske resonnement.

Til utstillingen har kunstneren Thomas Hestvold blitt invitert til å skrive en tekst, den har fått tittelen Tvil, letthet og mangfold.

Dette er første utstilling i en rekke på tre separatutstillinger våren 2010 på Hordaland kunstsenter. Vi trekker frem tre sterke individuelle stemmer og ser nærmere på deres utsagn om vår tid.

Sveinung Rudjord Unneland (1981) bor og jobber i Bergen. Arbeider gjennom maleri og skulptur med problemstillinger i grenselandet der det private og den større sosiale vikeligheten kolliderer. Han har markert seg både i Bergen og nasjonalt ved å være aktiv på flere hold i sitt kunstnerskap. I årene 2006 og 2007 var han aktiv i kunstnergruppen Members Club som arrangerte en rekke gruppeutstillinger, samt enkveldsmessen MC messen som samlet alle de kunstnerdrevne visningsrommene i Norge på ett sted. I 2009 kuraterte han skulpturutstillingen Re.* Doubting Telling Objects på Visningsrommet i Bergen, der han også deltok med verket Love story som kort fortalt besto av en gul parasoll perforert av lysstoffrør. Av andre gruppeutstillinger siste år kan nevnes The Last Resort, M4 residensy, Amsterdam; Sidehow, galleri Gathe, Bergen; Weird Science, Waterside projectspace, London. I 2008 viste han verket Jaws, en todelt betongsøyle på marmorfundament som fikk tiden til å stå helt stille, på uteskulpturutstillingen Tempo Skien. Fanget i et jafs var en fugl, noen kvister og annet som tilfeldigvis var i veien da betongkjeven lukket seg rundt et gitt sted til et gitt tidspunkt. Videre deltok han også i gruppeutstillingen Inland Empire ved Christiansands Kunstforening med verket Future and past combined. Høsten 2010 er han å se på LNM i Oslo med ytterligere en separatutstilling. Rudjord Unneland var ferdig utdannet ved kunsthøgskolen i Bergen i 2007.
- - - - - - - - - -

Utstillingen Palinca Pastorale av Sveinung Rudjord Unneland er kuratert av Anne Szefer Karlsen og produsert av Hordaland kunstsenter. Sveinung Rudjord Unneland har mottatt støtte av Bergen kommune, Vederlagsfondet og Statens utstillingsstipend. Hordaland kunstsenter mottar fast støtte fra Hordaland fylkeskommune.

Hordaland Kunstsenter

Nathalie Fuica Sanchez (29.01.10-30.01.10)

2010-01-28T03:42:00.000-08:00

Velkommen til utstilling på Galleri Fisk

NATHALIE FUICA SANCHEZ:

"Det er fantastisk: Inkorporert terrorisme og anti-terrorisme i en og samme kropp, i en sjel, i en tanke som svinger seg over betonggulvet i de mest ugrasiøse og uventede bevegelser et menneske kan ta. Uvakre vesen, selve essensen av alt ondt, her er formen: Ta den, nå er ingenting annet virkelig, bare denne satans dansen."

Vernissage: Fredag 29. Januar kl 19:00 på Galleri Fisk
Åpent 30.01 kl 12-16

Nathalies arbeid er en sterk "kritikk av den konformitetsfylte og holdningsløse mentalitet mennesker ofte bærer på. Det er illebefinnende å oppleve og bevitne de utroligste hendelser
mennesker aksepterer, svelger ,eller tier om; hvordan en tillater seg selv å være tilbakelent og trygg i en liksom konfliktløs hverdag, spesielt nå når vi eksisterer i en tid med enorme konflikter."

Tanker og ideer manes frem spontant i form av skulptur, maleri, foto, kollasj, installasjoner, lyd og tekst.

Galleri Fisk,
Kong Oscars Gate 46
5017 Bergen, Norge
gallerifisk@gmail.com
www.khib.no/gallerifisk

Galleri Fisk er drevet av studenter ved Kunsthøgskolen i Bergen (KHIB), og fungerer som arena for visning av studentarbeider fra både KHIB og lignende institusjoner i både Norge og resten av verden. Galleriet er lokalisert i byens sentrum og ønsker å gi befolkningen i Bergen et innblikk i hva som skjer på samtidskunst- og designinstitusjonene i dag. Galleri Fisk er støttet av Kunthøgskolen i Bergen og Kulturstyret.

Jonas Jensen (Chance Arrangements or Basic Shapes of Nature (Revised 'n' Rewritten)

2010-01-22T03:36:00.000-08:00

Sesongen på Galleri Fisk starter med Jonas Ib F. H. Jensen, som er 1. års masterstudent ved Kunsthøgskolen i Bergen. Dette er hans andre seperatutstilling og den første i Bergen. Velkommen!

Jonas Ib F. H. jensen
CHANCE ARRANGEMENTS
Or basic shapes of nature (revised ’n’ rewritten)

Vernissage Fredag 22. Januar kl 19:00 på Galleri Fisk
Åpent 23.01-24.01 kl 12-16

PROPOSITIONS #1-20 PS#01_19-18012010

# 1. When something is set in motion it can spin indefinitely and accumulate all sorts of stuff on its way.
# 2. A spoon lying in the side of the road might prove to be a significant event, then again it might not.
# 3. Something discarded can be found and and considered by others.
# 4. To say of two things that they are identical is nonsense. To say of one thing that it is identical with itself is to say nothing at all. (Quoting Ludwig Wittgenstein)
# 5. At times nonsense can make a whole lot of sense.
# 6. Once considered something will start to act out itself.
# 7. Thoughts are planets circling the sun, at times they align.
# 8.
# 9. The artist may refuse any responsibility for the event that (s)he activates.
# 10. A small movement in the string of events can shift everything completely.
# 11. Any accumulation is influenced by bias.
# 12. That which serves no purpose is not purposeless. (Quoting Nikolas Dinér)
# 13. Presence is more accurate than value 'n' truth.
# 14. The shift from Non-object to object happens through consideration.
# 15. Chance denotes change, change denotes chaos, chaos encourages chance.
# 16. Chance will negotiate any reinvention.
# 17. That which goes without saying should be left unsaid.
# 18. Any position is the lack of another position.
# 19. Contradiction is inevitable and avoids conformity.
# 20. Everything adds up to zero.

NOT VEHICLE OF EXPRESSION BUT CUE TO PERCEPTION

Galleri Fisk,
Kong Oscars Gate 46
5017 Bergen, Norge
gallerifisk@gmail.com
www.khib.no/gallerifisk

Galleri Fisk er drevet av studenter ved Kunsthøgskolen i Bergen (KHIB), og fungerer som arena for visning av studentarbeider fra både KHIB og lignende institusjoner i både Norge og resten av verden. Galleriet er lokalisert i byens sentrum og ønsker å gi befolkningen i Bergen et innblikk i hva som skjer på samtidskunst- og designinstitusjonene i dag. Galleri Fisk er støttet av Kunthøyskolen i Bergen og Kulturstyret.

Bjarne Melgaard - Jealous (21.01.10-25.04.10)

2010-01-19T17:00:00.000-08:00

Bjarne Melgaard - Jealous

21.01 - 25.04.2010

Det er en stor glede for Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst å invitere til en retrospektiv utstilling med den norske kunstneren Bjarne Melgaard (f. 1967). Utstillingen, som åpner 21. januar 2010, vil inkludere eldre og nyere arbeider som fremhever kvaliteten og bredden i Melgaards kunstneriske prosjekt.

Bjarne Melgaards ekspressive malerier, tegninger og skulpturer har allerede oppnådd en særegen posisjon i norsk og internasjonal kunsthistorie. Hans karakteristiske stil og ofte provoserende tematikk har gjort ham til en kontroversiell og samtidig høyt aktet kunstner, hvis verk er godt representert i Astrup Fearnley Samlingen. Til denne omfattende utstillingen har vi samlet flere av de mest sentrale verkene fra midten av 1990-tallet og frem til i dag. Samtidig presenteres flere nye malerier og en bearbeidet versjon av installasjonen Greenland, A Novel fra 2008.

Melgaards kunstneriske virke er rikt på litterære referanser og han henter gjerne inspirasjon fra filmer og musikk. I forbindelse med utstillingen har vi derfor invitert Melgaard til selv å kuratere et filmprogram for Cinemateket, Filmens Hus, som vil inneholde filmer som har hatt betydning for hans kunstnerskap. Les mer om filmpogrammet her.

En utstillingskatalog med tekster av blant annet Gunnar B. Kvaran, Jan Hoet, John Kelsey, Hans Ulrich Obrist og Hanne Beate Ueland vil bli utgitt på forlaget Skira.Kuratorer: Gunnar B. Kvaran, Hanne Beate Ueland og Grete Årbu

©Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst

Bergen Kunsthall: Christopher Williams / Toril Johannessen - (15.01.10-21.02.10)

2010-01-14T15:13:00.000-08:00

Christopher Williams. Kodak Three Point Reflection Guide.

Årets første Plattform blir et møte med den amerikanske konseptkunstneren Christopher Williams. Bergen Kunsthall inviterer til artist talk med Christopher Williams fredag 15. Januar kl 18.30. Samtidig åpner "Transcendental Physics" av kunstneren Toril Johannessen i NO.5.
I anledning åpningen av Christopher Williams utstilling i Bergen Kunsthall får publikum en unik sjanse til å bli bedre kjent med hans kunstnerskap. Bergen Kunsthall inviterer til artist talk med Christopher Williams fredag 15. Januar kl 18.30. Arrangementet vil også bli streamet live på:www.kunsthall.no

Plattform er Bergen Kunsthalls foredragsserie på Landmark Plattform er støttet av Fritt Ord og Norsk Kulturråd

CHRISTOPHER WILLIAMS - For Example: Dix-Huit Leçons Sur La Société Industrielle (Revision 10)

I over 20 år har Christopher Williams arbeidet med spennet som ligger mellom fotografiets posisjon som kunst og fotomediets anvendte bruk til dokumentasjon, reklame og journalistikk. Utstillingen i Bergen Kunsthall blir den første større presentasjonen av Williams i Norden.

Christopher Williams studerte på 1970-tallet under den amerikanske konseptkunstens pionerer som John Baldessari, Michael Asher og Douglas Huebler. Bakgrunnen i den amerikanske konseptkunsten er en sentral kontekst for lesningen av hans fotografier. I kontrast til 70-tallets tekstbaserte konseptualisme har Williams arbeidet med bilder, og fotografiet har vært kjernen i hele hans produksjon. Han skiller seg dessuten fra konseptkunsten ved en svært estetisert tilnærming til fotografiet, og en forførende, nærmest overprodusert, estetikk.
Det er likevel vanskelig å oppfatte kunstneren som fotograf i tradisjonell forstand. Fotografiet har for Williams fungert som en intellektuell apparatur som åpner opp en bred historisk horisont. Ofte fremstiller fotografiene ikoniske motiver fra 1900-tallets industridesign; en billig sovjetisk kopi av et Hasselbladkamera, en motorisert fransk sykkel, eller en gul transporteske fra Deutsche Post. Hvert motiv er avbildet i studio, isolert og plassert på en nærmest monokrom, nøytral bakgrunn. Andre motiver viser for eksempel prototypiske magasinreklamer av kvinnelige modeller på vei ut av dusjen.

At både modellens gule håndkle og den gule pappesken fra det tyske postvesenet kan bringe tankene mot gulfargen i fotoprodusenten Kodaks karakteristiske design er ikke tilfeldig. Synlig i bildet av den smilende modellen er også Kodaks fargekodekort fra 1968. Slike selvrefleksive elementer peker tilbake på fotografiets tekniske produksjon. På lignende vis avslører synlige skjønnhetsflekker i modellens hud at Williams aldri retusjerer fotografiene slik reklameindustrien gjør. Williams rekrutterte for øvrig modellen ved å bruke den samme utlysningsteksten for modellcasting som regissøren Jaques Tati brukte til sin film Playtime i 1967. Slik kunne man fortsette å liste opp omkringliggende informasjon, og det er gjennom denne typen informasjon at spenningen og dialogen mellom de ulike bildene i Williams’ utstillinger bygges opp.

Verkene rommer mengder av slike undertekster og temaer som sjelden er helt åpenbare men skjuler seg bak lag på lag av indisier og referanser, konnotasjoner og bakgrunnshistorier. Williams er en utpreget historieforteller, og bygger fortellingene opp gjennom en nærmest essayistisk sammenstilling av fotografier som står i et – ikke uten videre innlysende – forhold til hverandre.

Utstillingens tittel antyder en spesifikk tilnærmingsmåte til det komplekse nettet av forbindelser. For Example: Dix-Huit Leçons Sur La Société Industrielle antyder en leksjon som omfatter de industrielle forutsetningene for fotografiets utbredelse, og som i sin tur kan overføres på samfunnet i et større perspektiv. Sammenstimlingen av løst tilknyttede hendelser i europeisk kultur (avkolonialisering, industrialisering, 68-revolusjonen) sammenstilles med oppfinnelser fra samme tidsrom som har preget fototeknologien. Den samme utstillingstittelen har vært brukt på flere ustillinger de senere årene, men ofte med et tillegg som indikerer at hver nye utstilling er et nytt forsøk: En ny revisjon. Måten tittelen innledes med « for eksempel » indikerer også den samme forsøksvise holdningen. Utstillingen i Bergen Kunsthall er ikke retrospektiv i tradisjonell forstand, men løfter frem ulike aspekter ved kunstnerskapet gjennom et utvalg av både nyere fotografier og eldre verk. Utstillingen danner slik en ny revisjon av Williams pågående prosjekt.

--
RADIO DANIÈLE96.400MHz107.800MHzMANDAGER, TIRSDAGER & TORSDAGER FRA 21:00 – 01.00STARTER SENDINGER MANDAG 18. JAN KL 21:00

Den 26. januar 1976 gikk Radio Alice, en av de første uavhengige radiostasjonene i Italia, på luften i Bologna. I 2007, som en del av en utstiling i Bologna, organiserte Christopher Williams, sammen med John Kelsey, en radiostasjon som skulle være en hommage både til Radio Alice og til den franske regissøren Daniele Huillet (1936-2006). Over 60 bidragsytere ble invitert til å levere innhold til radioarkivet. Siden den gang har arkivet vokst og inneholder i dag en overveldende mengde unikt materiale presentert av kunstnere som Dan Graham, Paul McCarthy, Seth Price, Lawrence Wiener, David Grubbs, Thurston Moore og mange flere.
Det komplette arkivet til Radio Daniéle vil gjøres tilgjengelig i Bergen på 96.400MHz og 107.800MHz under hele utstillingsperioden, og det vil bli live radiosending fra Landmark med inviterte gjester torsdag 11. Februar kl 21:00.

Radio Danièle starter sine sendinger mandga 18. Januar kl 21:00 og vil sende mandager, tirsdager og torsdager fra kl 21:00 i samarbeid med Studentradioen i Bergen, srib.no.
Detaljert sendeskjema vil offentliggjøres på www.kunsthall.no og srib.no.
Radio Danièle vil også bli gjort tilgjengelig for live streaming på srib.no.

--
Christopher Williams er født i Los Angeles (1956). Han bor og arbeider i Köln. De senere årene har han hatt separatutstillinger ved blant annet Galerie Gisela Capitain, Köln, Kunstverein Bonn, David Zwirner Gallery, New York, Kunsthalle Zürich, Galleria d'Arte Moderna, Bologna og Museu Serralves, Porto, Portugal. Han har deltatt i en lang rekke gruppeutstillinger, og er representert i kunstsamlinger verden over.

TORIL JOHANNESSEN - Transcendental Physics

Toril Johannessen åpner vårsemesteret i NO.5. Med fascinasjon for natur og vitenskapshistorie, skaper hun sine visuelle verk gjennom metodiske utprøvinger og en analytisk holdning til empiri og teori. Det estetiske vokser frem i den personlige tolkningen av det dokumentariske, der hun også drar veksler på metaforiske og mytologiserende elementer som ligger latent i kildematerialet.

Utstillingen i NO.5 består av to verk. Det ene er en skulptur som utgjør det absolutt største objektet som er mulig å få inn i gallerirommet i ett stykke, og som dermed tangerer de volummessige og arkitektoniske rammene for utstillingen. I motsetning til skipet i flasken, er det ikke skjulte triks som muliggjør anordningen, men en kartlegging av de fysiske betingelsene i forkant.

Det andre verket dreier seg om hypotetiske berøringspunkter mellom den tyske vitenskapsmannen Johan Zöllner (1834 - 1882) og den canadisk-amerikanske billedkunstneren Agnes Martin (1912 - 2004). Inspirert av sistnevntes geometriske motiver, spiller Johannessen på Zöllners oppdagelse av at parallelle linjer synes skjeve når de krysses av kortere linjer i en bestemt vinkel (”Zöllners illusjon”). En videre betydning av verket kan leses i det faktum at både Zöllner og Martin, gjennom deres metodiske og vitenskapelige undersøkelser, utforsket ulike spirituelle dimensjoner.

Toril Johannessen (f. 1978) bor og arbeider i Bergen. Hun er utdannet fra Kunsthøgskolen i Bergen, avd. Kunstakademiet i 2008. Av separatutstillinger kan nevnes Variable Stars & In Search of Iceland Spar, Oslo Kunstforening og The Generic Stone, Hordaland Kunstsenter, Bergen. Gruppeutstillinger siste år omfatter bl a Susan Collis, Ane Mette Hol og Toril Johannessen, Lautom Contemporary, Oslo, Session 6 – Lecture, AmNudenDa, London og Norwegian Summer Show, Galerie Gabriel Rolt, Amsterdam.

Bergen Kunsthall

CHRISTOPHER WILLIAMS - For Example: Dix-Huit Leçons Sur La Société Industrielle (Revision 10)
15. Jan – 21. Feb 2010
ÅPNER FREDAG 15. JAN KL 20:00
&
NO.5
TORIL JOHANNESSEN - Transcendental Physics
15. Jan – 21. Feb 2010
ÅPNER FREDAG 15. JAN KL 20:00

BERGEN KUNSTHALL/ Bergens Kunstforening
Rasmus Meyers allé 5
5015Bergen
T: 55 55 93 10
E: bergen@kunsthall.no <bergen@kunsthall.no> W: www.kunsthall.no

Vårprogram på Galleri Fisk

2010-01-14T15:12:00.001-08:00

Galleri Fisk presenterer programmet for våren 2010

Styret i Galleri Fisk, bestående av Tarald Wassvik, Silje Ensby og Ellen Ringstad, er stolte av å kunne presentere 13 utstillere, hvorav fire er studenter ved Kunstakademiet i Oslo, og en er fra Konsthögskolan i Malmø. De øvrige er fra både bachelor- og masterstudiet ved KHiB.

Juryen bestod av: Tarald Wassvik, Ellen Ringstad, Silje Ensby, Liam Buckley, Michelle Roberts, Carine Lacroix.

Galleri Fisk har hatt søkerrekord til utstillingsplassene denne gangen, med over 40 søknader fra Bergen, Oslo, Trondheim og Malmø !

Det vil bli mer aktivitet i galleriet framover, da vi har valgt å ha enukers-utstillinger neste semester. Vi har derfor flere utstillere og et tettere program.

Program Vår 2010
UKE 3 Jonas Ib F. H. Jensen
UKE 4 Nathalie Fuica Sánchez
UKE 6 Knut Ivar Aaser
UKE 7 Anja Carr
UKE 8 Olof Nimar
UKE 9 Daniela Ramos
UKE 11 Elin Brissman
UKE 12 Tor SR Thidesen
UKE 15 Emily Ilett / Moa Franzén
UKE 16 Siri Stenvoll Johannessen
UKE 18 Kay Arne Kirkebø
UKE 19 Rickard Engström Thimgren
UKE 20 Dillan Marsh

www.khib.no/gallerifisk

Maria Lyngstad Willassen: There Will be Blob (27.11.09-29.11.09)

2009-11-27T08:24:00.000-08:00

Maria Lyngstad Willassen: THERE WILL BE BLOB

Vernissage: 27.11.09 @ 19.00 (Varer til 29,11,09)

Galleriet er åpent: Lørdag & Søndag, 12.00 - 16.00

I sin første separatutstilling tar Maria Lyngstad Willassen i bruk Galleri Fisk for å skape en stedsspesifikk installasjon. Med utgangspunkt i en pågående materialutforskning, som blant annet involverer en interesse for det som etteraper biologien, ønsker hun å gjøre lokalet til et midlertidig sted for besjeling og stofflighet – en slags tredimensjonal Rorschach-flekk.

Maria Lyngstad Willassen (f. 1985) er andreårs bachelorstudent ved Kunstakademiet i Bergen.

Galleri Fisk

Kong Oscars Gate 46

5017 Bergen

gallerifisk@gmail.com

Artist talk med HC Gilje på HKS (13.10.2009)

2009-10-12T13:22:00.000-07:00

I anledning sin separatutstilling blink holder HC Gilje en selvpresentasjon på HKS tirsdag 13.oktober 2009 kl 19:00-20:30.

Utstillingen åpnet nylig på Hordaland kunstsenter, og vil holdes åpent denne kvelden.

Blink består av to nye arbeider laget av HC Gilje.

"Lik en dirigent styrer han bilde og lys gjennom rommet slik at verkene blir en komposisjon av nye opplevelser. Disse to installasjonene er de siste i rekken av prosjekter hvor Gilje har utforsket ulike måter å improvisere med rom.

Gjennom en utstrakt karriere i det kryssdisiplinære feltet har Gilje fått rom til å leve gjennom sitt arbeid med real time miljøer, installasjoner, live performance, scenografi og enkelkanals video. Han har utforsket hvordan audiovisuell teknologi kan brukes for å forvandle, skape, utvide, forsterke og tolke fysiske rom gjennom sitt stipendiatprosjekt de siste årene: Conversations with spaces, utarbeidet på Kunsthøgskolen i Bergen, Avd. Kunstakademiet, i løpet av det treårige Stipendprogrammet for kunstnerisk utviklingsarbeid.

I tillegg til utstillingen med to nye installasjoner viser vi i andre etasje også dokumentasjonen av et vidt spekter av verker han har utarbeidet i løpet av de siste årene: utendørs lydinstallasjoner som Soundpockets og de mekaniske hakkespettene Wind-up birds, de stedsspesifikke performancene mikro som tar utgangspunkt i mikroskopteksturer, nodio som er en serie med audiovisuelle komposisjoner hvor forflytning og sammenstilling av bilde står sentralt og diverse prosjekter som involverer videoprojeksjon på objekter og flater blant annet realisert i installasjonen shift. Utvikling av egne verktøy i form av software og hardware har vært en viktig del av prosessen, og har blant annet resultert i videoprojeksjonsprogrammet VPT som raskt har fått en internasjonal brukerskare." (1)

Gilje (f. 1969, Kongsberg) har vist arbeider gjennom ulike kanaler i hele verden: på konsertscener, teatre og kinoer, gallerier, festivaler og på flere internasjonale dvd-utgivelser, slik som 242.pilots live in Bruxelles på New York-selskapet Carpark som vant førstepris på Transmediale 2003 i Berlin og Cityscapes på Paris-selskapet Lowave. Han har vært medlem i video-impro trioen 242.pilots, og var også visuell motor i dansekompaniet kreutzerkompani. Han er utdannet ved Intermediaavdelingen ved Kunstakademiet i Trondheim, 1995-99.

----------
Utstillingen er produsert i et samarbeid mellom Hordaland kunstsenter og Kunsthøgskolen i Bergen

Mer informasjon på HC Giljes Blogg eller hjemmeside

Kilder:

(1) Hordaland Kunstsenter. 2009. Blink. HC Gilje. Available from URL http://www.kunstsenter.no/hc-gilje-blink/#HC%20Gilje%20-%20blink Downloaded [2009-10-12].
(2) Hordaland Kunstsenter. 2009. Blink. HC Gilje. Available from URL http://www.kunstsenter.no/hc-gilje/#HC%20Gilje%20presentasjon Downloaded [2009-10-12].

The Embassy på ROM (09.10.09 - 01.11.09)

2009-10-06T05:14:00.000-07:00

THE EMBASSY I perioden 19-22. september 2009 realiserte kunstnerne Camilla Martens og Toril Goksøyr kunstprosjektet PALESTINIAN EMBASSY.

Prosjektet hadde form av en offisiell åpning av en ambassade med påfølgende luftballongturer over Oslo by, hvor sentrale politikere og akademikere fra Norge ble invitert til å delta.Samtalene ble ledet av Stein Tønnesson (Tidligere direktør for PRIO - Piece research institute, Oslo) og ble direkteoverført til bakken. Luftballongen var utformet i det palestinske flaggets farger, og hadde påskriften Palestinsk ambassade – på engelsk og arabisk. Målet med den flygende ambassaden var at den skulle utgjøre et alternativt rom for diskusjon rundt det palestinske folkets landflyktige situasjon, og deres begrensede demokratiske og diplomatiske muligheter. Den palestinske politikeren og presidentkandidaten Mustafa Barghouti og den palestinske jusstudenten og aktivisten Hanin Shakrah deltok som ambassadører for det palestinske folket. Morten Høglund fra Frp var den eneste norske politikeren som takket ja til et møte.

The Embassy
9. oktober – 1. november

På ROM for kunst og arkitektur vil Goksøyr & Martens stille ut et videoverk som skildrer en flytur over Oslo.Turen er dokumentert både fra bakken og fra luften (ved hjelp av en paragliderfotograf), og det er flyturens fantastiske, poetiske og spektakulære kvaliteter som vil vektlegges.Vi planlegger flyturer med ambassaden i utstillingsperioden.Åpning fredag 9. Oktober kl 19:00

Goksøyr & Martens webside: www.g-m.as

ROM Kunst+Arkitektur
Maridalsveien 3N-0178 OSLO
TLF: +47 22 20 88 86
Epost: post@r-o-m.no
Web: http://www.r-o-m.no/

Elida Brenna Linge - Masterhelg på HKS (25.09.09 - 27.09.09)

2009-09-22T11:59:00.000-07:00

Masterhelg på HKS: Elida Brenna Linge

Elida Brenna Linge viser arbeidet "Om Marionetteateret" på Hordaland kunstsenter på høstens masterhelg som åpner fredag 25. september 2009 kl. 19. Elida tar utgangspunkt i essayet "Om Marionetteateret" av Heinich von Kleist, publisert i 1810, og vil skape en visuell lesning som fremhever innholdet samtidig som hun visuelt dekker teksten.

To ganger i året inviteres masterstudentene i kunst ved Kunsthøgskolen i Bergen til å søke om utstillingsplass på Hordaland kunstsenter (HKS). En profesjonell jury evaluerer søknadene, og en student blir tilbudt muligheten å vise arbeidet sitt. Denne høsten er det den unge kunstneren Elida Brenna Linge (f. 1982) som skal lage et stedsspesifikt arbeid. Utstillingen åpner fredag 25. september kl. 19, og er åpen fra kl. 12 til 16 påfølgende lørdag og søndag.

MA-helgen er et samarbeid mellom Hordaland kustsenter og Kunsthøgskolen i Bergen

Kilder: KHiB nyheter. Available from URL http://www.khib.no/. [Downloaded 2009-09-22]

Arild Linneberg: Estetikk - en innføring (23.09.09)

2009-09-22T11:45:00.000-07:00

Onsdagsprogrammet 23. sept på Kunsthøyskolen i Bergen (KHiB): Arild Linneberg: Estetikk - en innføring

Hva er estetikk? Hvordan reflektere over ulike former for kunstuttrykk? Og hvordan vurdere kunst og estetikk i historisk perspektiv? Alt dette, og mere til, skal det forleses over på høstens onsdagsprogram. I 1998 utga Arild Linneberg (professor i litteraurvitenskap ved Universitetet i Bergen) en norsk oversettelse av den tyske filosofen Theodor W. Adorno sitt hovedverk "Estetisk teori" fra 1970. En murstein på 658 sider, relativt tunglest og uten salgsapell i følge forlaget. Nå foreligger opplag nummer tre. Hvorfor denne interessen for estetikk og kunstfilosofi? Forelesningen er åpen for alle, gratis adgang. Onsdagsprogrammets åpningsforelesning dette studieåret finner sted onsdag 23. september 2009 kl. 13– 15, forelesningssalen på KHiB i Marken 37, 3. etasje.

Kilder: KHiB nyheter. Available from URL http://www.khib.no/. [Downloaded 2009-09-22]

Bergen Biennal Conference

2009-09-16T15:09:00.000-07:00

"De siste tiårene har det kommet en springflo med nye biennaler. Det er vanskelig å se om det er blitt en permanent oversvømmelse eller om tidevannet vil trekke seg tilbake og etterlate seg et fåtall, mens resten skylles på sjøen. i kjølvannet av denne første bølgen vil Bergen kommune etablere en biennale. Biennalen er blitt kunstkretsløpets bevis på at vi også er en del av den globaliserte verden. på samme måte som nasjonalstaten trengte et museum for å signalisere kulturell selvstendighet, brukes biennalen i dag for å indikere at man er en global aktør. i formateringen ligger en forventning om gjenkjennelighet uansett hvor i verden man konsumerer. Biennalen okkuperer det kunstneriske feltet på samme måte som pizzaen okkuperer det kulinariske landskapet. Når polikerne tenker stort, må aktørene som utgjør infrastrukturen og det primære, mest hengivne publikummet, tenke bedre. Spørsmålet som presser seg fram er om det er interessant for vår lokale situasjon å tilpasse oss biennaleformatet, eller på hvilken måte et nytt format skal finnes opp og tas i bruk for å vise global deltakelse." (1)
Biennalen kan følges live på www.bbc2009.no

"During the past decades or so there has been a spring tide of new biennals. It is difficult to say if we are permanently flooded or if the tide will withdraw and leave only a few biennals, while the rest will be washed to sea. In the wake of this first wave the City of Bergen has forwarded a proposition to establish a biennal in Bergen. The biennal has become the art circuit's proof that we too are part of the globalised world. Just like the nation states needed their museums to signal cultural independence, the biennal today is used to indicate global agency. Inherent in the formatting there is an expectation of recognition no matter where in the world. The biennal occupies the art field in the same way pizza occupies the culinary landscape. When politicians think big, those who make up the back bone of the art infrastructure and its primary, most devoted audience must think better. The urgent question is if it's interesting to our local setting to adopt to the biennal format, or whether a new format should be created to prove global participation" (1)

The biennal can be seen live on www.bbc2009.no

More information on http://www.bbc2009.no/

Sources:

(1) Karlsen, Anne Szefer, Morten Kvamme Arne Skaug Olsen. 2009. Localised. Bergen: Ctr+Z Publishing.

Åpen Skole, Det Tverrfaglige Kunstinstitutt (11.06.09 - 14.06.09)

2009-06-10T15:02:00.000-07:00

Åpen skole, Det Tverrfaglige Kunstinstitutt

Utstillingsåpning torsdag 11. juni kl 18:00-20:00

Åpningstider: Fredag 12. juni 18:00-20:00

Lørdag 13. og søndag 14. juni 13:00-17:00

Adresse: Kirkeveien 71B, Haslum

Avgangsutstilling 2009 - Det Tverrfaglige Kunstinstitutt - (04.06.09 - 07.06.09)

2009-05-25T14:07:00.000-07:00

PRESSEMELDING

Det Tverrfaglige Kunstinstitutt

Avgangsutstilling
Hole Artcenter
Vernissage: Torsdag 04. juni, kl. 18.00-20.00

Elever: Arild Broch, Astrid Hagen, Elisabeth Berge, Ellen Ringstad, Jorunn Eikaas, Ming Zhu Sun, Wenche Finnes

Denne utstillingen er et resultat og en kombinasjon av talent, hardt arbeid og en dynamisk undervisningsform. Bildene, objektene og fotografiene til elevene viser noe av det enorme mangfold og individualitet som innehas av hver enkelt. De gode resultatene ved kunstinstituttet skyldes hovedsakelig elevene, deres evne til å delta i en konstant åpen og kontinuerlig dialog med lærere og besøkende kunstnere.

Skolen er tverrfaglig og alle elever, på alle nivåer, må innom alle fagområder: skulptur, maleri, tegning, foto, video, rom kunst, etc. Oppgaver er tematiske og følges av store deler teori samt konseptutformende metoder. Kunsthistorie relateres til tema og fagområder.

Det Tverrfaglige Kunstinstitutt ble startet i 1996 av Julio J. Fernandes da Silva, opprinnelig portugisisk billedkunstner med akademisk bakgrunn. Skolen tilbyr et 3-årig studie i kunst og har 40 fulltidselever i tillegg til kveldsskolen. Utvekslingsprogrammet med høyskoler i utlandet, samt lærere fra Norge, Portugal og Bosnia, bidrar til en internasjonal tilnærming til kunsten. Alle lærere ved skolen er utøvende billedkunstnere og skolen har jevnlig besøk av både norske og utenlandske gjesteforelesere/billedkunstnere, som underviser i aktuelle temaer og oppgaver.

Både skolen, og ikke minst denne utstillingen fortjener ditt besøk, din oppmerksomhet, og ikke minst din omtale.

For mer informasjon om skolen se www.kunstskole.com
eller ring på tlf. 67 53 78 77 / 91 60 48 52

Åpningstider:
Vernissage: Torsdag, 04. juni 2009 18-20:00
Fredag 05.juni t.o.m. søndag 07. juni 12-17:00

Sted:
Hole Artcenter
WWW.HOLEARTCENTER.NO
Utstranda 665, 3531 Krokkleiva
Tel: +47 90 110 110

Statens Kunstakademi 100 års Jubileum - Galleri K - (22.05.09 - 07.06.09)

2009-05-20T06:04:00.000-07:00

Steinar Jakobsen. Cryptonized Seconds # I. 2004. Oil on aluminium, 150 x 200 cm

Mikkel McAlinden. Le Dejeuner Sur L'Herbe. 1997. C-print, 110 x 234 cm

Kira Wager. Oslo 1.1. II. 2007. Oil on PVC, 230 x 307 cm

Mari Slaattelid. Re Produksjon Hertervig. 1998. Oil on aluminum, 100 x 100 cm

Statens Kunstakademi 100 års jubileum på Galleri K

22. mai - 7. juni 2009
Åpning Fredag 22. mai 19-21

Kristian Blystad (Art Academy/Oslo 1972-76)
Sverre k. Bjertnes (1995-99)
Kjell Bjørgeengen (professor 1996-2002)
Bodil Furu (1998-2002)
Anne Karin Furunes (1986-88 / 1991-93)
Unn Fahlström (200-2004)
Crispin Gurholt (1993-1998)
Thore Heramb (1939-40)
Steinar Jakobsen (1989-1993)
Astrid Johannesen (1997-1998)
Mikkel Mcalinden (Høyskolelektor 1994-2005)
Chrisian Messel (2002-2006)
Alexander Schultz (Professor 1955-1965 direktør fra 1958)
Mari Slaattelid (1987-1989)
Svein Strand (1957-1960)
Thorbjørn Sørensen (1987-1989)
Kjell Torriset (1974-1978)
Kira Wager (1997-1998)
Johannes Vinjum (1952-1956)
Frans Widerberg (1957-1959)
Nils Aas (1959-1962)

Sandra Norrbin - Och Livet Stod Brevid - Lautom Contemporary (14.05.09 - 14.05.09)

2009-05-20T04:41:00.000-07:00

Sandra Norrbin. Och Livet Stod Brevid. 2009. Installation.

Vi føler oss utestengt før det hele har begynt; en oppblåsbar redningsbåt streber med å få fylle sine former innenfor utstillingslokalets vegger. Sandra Norrbins installasjon oppleves fysisk og ubehagelig, vi får assosiasjoner til klaustrofobi eller reel utestengning. Norrbin er kunstneren som kjemper med materialer hun febrilsk prøver å få kontroll over. Denne simulakren av en redningsbåt er defekt som redningsbåt og kan umulig redde noen som helst. Och Livet Stod Bredvid handler kanskje om å niholde på kontrollen, om paniske redningsaksjoner som er dømt til å mislykkes.

På kinesisk består ordet krise av to tegn. Det ene står for fare og det andre for muligheter Norrbins kunst har alltid vært preget av denne dobbeltheten, denne selvmotsigelsen mellom to forskjellige tendenser, for stort-for lite, for fast-for løst, for mye kontroll-for lite kontroll, for beskyttet-for ubeskyttet. Redningsbåten, som krampaktig prøver å utvikle og utvide seg i utstillingsrommet som en enorm muskel, klarer aldri å fullt ut fylle sine former. Det er rett og slett ikke plass til den, og plass er det heller ikke for tilskueren. Verken redningsbåten eller vi får lov til å utfolde oss i dette rommet. Redningsbåten er innestengt og vi er utestengt.

Gry Orfei Solbraa *

Oslo, Mai 2009

Sandra Norrbin (født 1976 i Vadstena, Sverige) er utdannet ved Kunstakademiet i Trondheim. Och Livet Stod Bredvid er Norrbins andre utstilling i galleriet. Til sommeren skal hun delta på Tempo Skien kuratert av Jan Christensen. Sandra Norrbin bor og jobber i Oslo, og ble i våres tildelt Rådshusatelieret.

Utstillingen er støttet av Norsk Kulturråd og Vederlagsfondet

Galleriet vil kun være åpent etter avtale i utstillingsperioden.

Installasjonen sees gjennom vinduene.

Lautom Contemporary

Collettsgt 6, 0169 Oslo

http://www.lautom.no/

* Tekst hentet fra utstillingens pressemelding

ZUPER KLASSIK FREAKY AVANTGARDE! - Lydgalleriet (22.05.09 - 05.07.09)

2009-05-20T03:56:00.000-07:00

ZUPER KLASSIK FREAKY AVANTGARDE! - Lydgallerister og gjester.
STED: LYDGALLERIET, Østre Skostredet 3, Bergen
PERIODE: 22. mai-5. juli
UTSTILLINGSÅPNING: Fredag 22. mai kl 1900
ÅPNINGSTIDER: Tir-fre 12-16, mandag stengt

Når man arbeider med lydlige uttrykk i rom, er rommet i spesiell grad en del av uttrykket. Rommet blir arbeidets instrument, kunstens første resonansbunn. Publikum møter arbeidet gjennom rommet – i rommets filter. Museer og større gallerier er bygget for stillhet, hvor hver minste lyd blir forsterket og liggende lenge i rommene og virker som en pinlig avstraffelse på den som våget å lage den. Dette er den autoritære akustikk som avkrever stillhet i sine rom, som om den sier: "I møte med Kunsten er Stillhet den eneste mulige respons".

Selv om mange gallerier og museer idag har bearbeidet akustikken til å bli mindre støyende, henger denne lydlige serviliteten igjen i publikums oppførsel – en sakral respekt som manifesterer seg som stillhet og hvisken. I dette opplevelsesfeltet blir lydbaserte kunstformer en rebell, uansett om det er intendert eller ikke.

Lydarbeidene kan fort fremstå som den uoppdragne bråkungen i kirken, som hysjes på og bæres ut av flaue foreldre.

Lydkunsten har vært et levende felt i mange tiår og like lenge vært kunstfeltets "freak". Nesten usalgbar, men likevel svært kostbar, romspesifikk og romkrevende, men samtidig skjør, og for det meste umulig å "ha i stua". Lydkunsten er klassisk avantgarde, men fremdeles freaky.

I 2005 startet Lydgalleriets program for å arbeide spesifikk med denne freaken. I desember 2007 fikk vi endelig egne lokaler. Etter ett og et halvt års drift i Østre Skostredet, åpner vi enda en etasje og rydder plass til en gruppeutstilling med noen av Lydgalleriets grunnleggere og deres gjester.

Maia Urstad og Hilde Hauan Johnsen viser for første gang en galleriversjon av deres serie installasjoner med lyd og fiberoptikk, "01001-101". Thorolf Thuestad og Alwynne Pritchard viser en helt ny høyttalerinstallasjon i fuglerommet, "A Cognitive Theory of Metaphor" og Steinar Sekkingstad stiller ut tape-arbeider av Mágnus Pálsson i intimrommet. Bjørnar Habbestad stiller ut Petri Henriksson i andre etasje og på loftet er det et nytt arbeid av Jørgen Larsson, "The Screaming Room".

ZUPER KLASSIK FREAKY AVANTGARDE! gir et inntrykk av lydkunst og lydbaserte arbeider i Norge idag, men er ingen kuratert gjennomgang eller et snedig utvalg for å vise en bredde eller et tverrsnitt. Det er rett og slett en visning av vår praksis, fra Urstad/Hauan Johnsons finslepne poesi til Larssons glassknusende skrik.*

Med:
Bjørnar Habbestad
Petri Henriksson
Steinar Sekkingstad
Magnús Pálsson
Maia Urstad
Hilde Hauan Johnsen
Alwynne Pritchard
Thorolf Thuestad
Jørgen Larsson

www.lydgalleriet.no
+4748237888
skype: jl48237888
www.nossral.org

*Tekst hentet fra utstillingens pressemelding

Avgangsutstilling 2009 - Kunstakademiet, BA og MA - Stenersenmuseet (23.05.09 - 11.06.09)

2009-05-13T01:02:00.000-07:00

Åpning 23. mai kl 13

Den årlige utstilling med avgangsstudenter på Mastegrad og Bachelorgrad fra Kunstakademiet i Oslo. Utstillingen er et samarbeid med Kunsthøgskolen i Oslo.

MA-studenter: Peter Booth, Jonathan Mcready Brewer, Marie Buskov, Kristine Dragland, Stian Gabrielsen, Milumbe Haimbe, Christian Hennie, Steinar Haga Kristensen, Lars A. Myrvoll, Timo Saarelma, Sigmund Skard, Hans Christian Skovholt, Magnus Vatvedt, Tori Wrånes, Kristine Øksendal, Frido Evers, Kristian Skylstad, Sylvain Marchand, Juan Andres Milanes Benito.

BA-studenter: Richard Alexandersson, Anne Marte Archer, Al Azraq Ayman, Amir Asgharnejad, Juliet Graf Baroi, Sivert Bjørnerem, Lars Brekke, Bente Elise How Dahl, Aida Dukic, Karl Edvin Endresen, Daniel Meyer Grønvold, Anders Marius Henriksen, Silje Linge Haaland, Jumana Manna, Cecilia E.J.Ojeda, Øystein Wyller Odden, Sahak Sahakian, Andreas Schille, Kjersti Solbakken, Markus Li Stensrud *

Sted: Stenersenmuseet

* Tekst hentet fra utstillingens pressemelding

Anne-Gry Løland: Det Vakre i det Uperfekte - Kunstnersenteret i Buskerud 25.04.09 - 24.05.09

2009-04-24T02:10:00.000-07:00

Anne-Gry Løland. Stofftrykk og Devore.

KunstnerSenteret i Buskerud åpner ny utstilling lørdag 25 april 2009 kl 1300: ANNE-GRY LØLAND - Det vakre i det uperfekte - stofftrykk og devore, 25. april - 24. mai 2009

Anne-Gry Løland sier selv:"Overordna tittel på deg eg jobbar med er: "Det vakre i det uperfekte". Eg er opptatt av det forgjengelige, det som forsvinner og av å få fram eit skjørt uttrykk, der ein kan få inntrykk av at tekstilen går i oppløysning. Restane som gir ein fin forvandling. Arbeida mine er prega av det vakre og øydeleggelse. Mønster oppstår og forsvinner for så å mutere. Bygge opp - rive ned - bygge opp - rive ned ....... har vore eit stikkord for å få fram forholdet mellom dekonstruksjon og rekonstruksjon, der eg bryter ned for å skapa noko nytt. Eit sitat frå Kerstin Ekmans bok "gjør meg levende igjen" fortel om noko av det som eg er opptatt av: "Sylva pleier å si at den myke historien smuldrer bort uten spor. Tøy smuldrer. Det forsvinner som kjøtt. Til slutt er det bare knoklene igjen av en sivilisasjon. Karosseriet. Sverd finner man. Kanonrør. Men varmen er borte. Det pyntlege. Den skjønnheten som framstilles med myk kunstferdigheit."

Teknikk/materiale: Utgangspunktet er trykk på tekstil. Så fjernar eg deler av dette, ved hjelp av ein utbrenningsteknikk, også kalt devore. I arbeidene ynskjer eg å få fram fleire lag i eit fysisk lag. Den fysiske tekstilen som står att, kan virka tilfeldig og ustyrelig, mens skygge på vegg er konkret og tydleg og skapar rom og djupn i arbeidet". *

Utstillingen er støttet av Norsk kulturråd.

Åpningstider: tir/ons/fre: 1100-1500, tor: 1100-1900, lør/søn: 1100-1600

Åpningsdagen fra: 1300-1600

Kunstnersenteret i Buskerud

Union Scene, Grønland 60

3045 Drammen

Innkjøring ved Grønland 68

E-mail: kibkunst@start.no

Web: http://www.kibkunst.no/

*Tekst hentet fra utstillingens pressemelding (http://www.kibkunst.no/)

Gunhild Vatn, skulptur/installasjon - Kunstnerforbundet 18.04.09-10.05.09

2009-04-18T06:03:00.000-07:00

Gunhild Vatn. Installation view. Sculpture, porcelain. 7-16cm.

Kunstnerforbundet har gleden av å presentere Gunhild Vatns nye prosjekt i salene i 2. etasje 18. april – 10. mai 2009. Hun viser et veggmaleri, verket Dirt II og mindre, abstrakte objekter i porselen.

Vatn sine prosjekter har et meningsbærende potensial som er knyttet til vitenskap og kulturell utvikling. Innenfor en kunstnerisk kontekst kommenterer hun prosesser i naturens landskaper og den menneskelige kropp. Skulpturenes fysiske utforming og begrepsmessige innhold står i nær relasjon til bruken av historiske eller eksisterende redskaper i folks liv og virke. Skulpturene kan fremstå som selvstendige gjenstander eller inngå i kombinasjon med annet materiell av ulikt slag. I en kontekst hvor nye og eldre elementer er satt sammen, aksentuerer Vatn kontrasten mellom det visuelle raffinerte og det velbrukte grove. Hun synliggjør perspektiver omkring menneskers slit og overlevelsesevne representert ved tekniske nyvinninger og bruken av disse. Erfaringen av det sanselige og tiltrekkende ved formene står som et ubehagelig motstykke til inngrepene man er ment å kunne utføre med dem.

Vatn viser i denne utstillingen verket ”DIRT II” som er en gammel hesteplog supplert med deler av porselen stilt ut på en sirkel av rå leire. Plogen stammer fra en husmannsplass hvor den har ligget vraket de siste 50 årene. Den vitner om forfall og modernisering i gårdsdrift men sier også noe om en nærhet til jordsmonn og selve hjelpemidlets material, jern og grovt treverk. Porselenet, som erstatter tekniske installasjoner samt det høyglanslakkerte plogskjæret i rødt, fremdyrker subtile motsatser i verkets innhold og substans. Veggmaleriet, med utstrekning på hele den ene veggflaten, danner et bakteppe til DIRT II. Motivet tar utgangspunkt i illustrasjoner av ploger hentet fra Stortingsmelding nr 10 fra 1860, i kombinasjon med moderne landbruksredskaper. Installasjonen i tilstøtende rom skiller seg fra plogen og redskapenes teknologiske og funksjonelle utrykk. Tvetydige små vesener er fritt plassert i klynger utover gulvet. De underfundige porselensobjektene materialiseres som myke og harde på samme tid og oppfordrer til stødig gange og klart blikk hos betrakteren som skal ta seg fram innimellom dem. For Vatn står jord som overordnet tema i prosjektet. Hun finner et rikt symbolsk, mytologisk og kultusorientert innhold i jord som livgivende element.

Vatn er utdannet ved Universitetet i Oslo, Kunsthøgskolen i Oslo og Statens Lærerhøgskole. Hun har deltatt på kollektivutstillinger i Norge og utlandet og har hatt flere separatutstillinger. Arbeidene hennes er innkjøpt av blant annet Sogn og Fjordane kunstmuseum, de tre kunstindustrimuseene, Fule International Ceramic Art Museums i Kina, Vincent Bazin´s private samling i Frankrike og Statens konstråd i Sverige.*

Det er utgitt katalog i tilknytning til utstillingen.

*Tekst hentet fra http://www.kunstnerforbundet.no/utstillinger/178#ex-826

Kunstnerforbundet, Galleri for Samtidskunst

Kjeld Stubs gate 3, 0160 Oslo

Tel: +47 23 31 02 40

Email: info@kunstnerforbundet.no

Web: www.kunstnerforbundet.no

Marius Martinussen, maleri - Kunstnerforbundet (Vindussalen) 18.04.09-10.05.09

2009-04-18T05:47:00.000-07:00

Marius Martinussen. Sunday. Acrylic on Canvas, 150x170cm.

Marius Martinussen er en maler med mange fasetter. På få år har han markert seg som en av de mest produktive og markante malerne som vokste opp på 80- og 90- tallet.
Han gir vår samtid et kunstnerisk uttrykk gjennom å bruke media og reklamespråket i billedkunsten. Martinussen er en dyktig kolorist, og maleriene hans er fargesterke og ekstravagante med et bredt register av referanser til den visuelle populærkulturen. Fargekombinasjonene skaper et dynamisk uttrykk som gir assosiasjoner til storbyens lysskilt og graffiti. Det henvises til pop art, ekspresjonisme og til modernistisk abstraksjon når man snakker om Martinussens maleri. Han nærmer seg maleriets problemstillinger og utfordringer gjennom formale eksperimenter men også gjennom referanser til kunsthistorien ved bruk av ulike stiluttrykk og kunstteori.

Maleriene handler om å definere kontraster, om abstraksjon imot figurasjon, figur mot flate, innhold mot form, farge mot linje og det politiske mot det personlige. Formatene varierer fra små lerreter til store veggflater.

Det er vanskelig å ta utgangspunkt i en bestemt metode, stil eller tema når kunsten hans skal defineres. Til det er variasjonene for store, og tidsavstanden er for kort. Men han har en analytisk tilnærming til sine arbeider som i stor utstrekning er gyldig som et karaktertrekk for samtidsmaleriet. I den senere tid arbeider han med airbrush-maleri som først og fremst ble tatt i bruk av kunstnere innenfor popkunst og illustrasjon.

Marius Martinussen er født i 1978 i Kristiansand. Han gikk ut fra Kunstakademiet i Trondheim i 2004, har arbeidet to år i Berlin, og bor og arbeider nå i Oslo. Han har deltatt på en rekke gruppeutstillinger i Norge og Tyskland, og stilt ut separat i Galleri Brandstrup, Galleri F 15, Bomuldsfabrikken i Arendal, 0047 i Berlin. Han er innkjøpt av Norsk Kulturråd, Statoil og Trondheim- og Sørlandets Kunstmuseum, og han har utført flere utsmykkingsoppdrag. *

*Tekst hentet fra http://www.kunstnerforbundet.no/utstillinger/178#ex-826

Kunstnerforbundet, Galleri for Samtidskunst
Kjeld Stubs gate 3, 0160 Oslo
Tel: 23 31 02 40
Email: info@kunstnerforbundet.no
Web: http://www.kunstnerforbundet.no

Sidsel Westbø, grafikk - Kunstnerforbundet (Overlyssalen) - 18.04.09-10.05.09

2009-04-18T05:18:00.000-07:00

Sidsel Westbø. Gjennom Vinduet 2. Koldnål og Høytrykk.

I sin grafiske produksjon arbeider Westbø med rom innenfor flere betydninger. Hun har en uttrykksform som antyder mer enn definerer tilsynekomsten av disse rommene. Mulighetene som eksisterer innenfor hennes valg av grafisk teknikk, legger grunnlaget for økonomisk bruk og forenkling av virkemidler når hun komponerer i flate og dybde: geometriske former som overlapper og tangerer kan etablere en erfaring av åpning eller avlukke, sirkler repetert innenfor et mønster kan skape hentydninger til klangbilder eller notestrukturer. I motiver med titler som henviser til steder eller naturstemninger, har elementene gjennomgått en sterk grad av abstrahering. Skildringen insinuerer i større grad et avtrykk av et framkalt minne enn en beskrivelse av et faktisk sted. ”Ekko”-serien og ”Stjernekikker” er eksempler som reflekterer over et uendelig perspektiv i tid og rom. Her presiseres noe fjernt og avsondret i kontrast til det konkrete nære. Westbø lar ofte billedideene inngå som varianter i større serier, slik tillegges ytterligere vekt på dimensjoner som vedrører tid og rom.

Westbø framstiller de grafiske bladene i eget verksted. Hun holder seg til begrensede opplag og har denne gangen valgt teknikkene høytrykk og koldnål. Teknisk arbeider hun raffinert og strengt men kalkulerer inn uforutsigbare avvik som kan inntreffe i løpet av trykkeprosessen. I hennes minimalistiske form er det etablert et sansbart forhold mellom relieffvirkning, trykksverte og papir.

Westbø er utdannet ved Statens Kunstakademi og Statens Håndverks- og Kunstindustriskole. Hun har deltatt på kollektivutstillinger i Norge og utlandet og har hatt flere separatutstillinger. Arbeidene hennes er innkjøpt av blant annet Museet for samtidskunst, British Museum, København Kulturfond og Oslo kommunes kunstsamlinger. Hun har utført utsmykning på blant annet Oslo Lufthavn, Gardermoen, Regjeringskvartalet, Stavanger Tinghus og Haugsåsen Aldershjem, Skien. *

Det er utgitt katalog i tilknytning til utstillingen.

* Tekst er hentet fra http://www.kunstnerforbundet.no/utstillinger/178#ex-782

Kunstnerforbundet, Galleri for Samtidskunst
Kjeld Stubs gate 3, 0160 Oslo
Tel: 23 31 02 40
email: info@kunstnerforbundet.no
Web: http://www.kunstnerforbundet.no/

Bjørn Båsen - The Green Room (26.02.09 - 05.04.09)

2009-03-11T17:19:00.000-07:00

Bjørn Båsen. When the dawn grows green. Installation View.

26. februar - 5. april 2009

SOFT galleri inviterer til åpning av Bjørn Båsens separatutstilling der den nye installasjonen The green room vises. Installasjonen består av tre verk i forlengelse av hverandre; maleri, skulpturmaleri og skulptur.

Maleriet portretterer et skogslandskap, med klare røtter til 1800-tallets skogsskildringer. Det romantiske scenarioet viser et tjern med en omkransende skogslignende masse. Landskapet bærer tegn av å være åstedet for en uangripelig hendelse. Skulpturmaleriet fortsetter i samme spor, og skildrer igjen et åsted blant mose og bar. Maleriet har her blitt et frittstående objekt med tredimensjonale elementer. Skulpturen avslutter åstedsskildringen, men nå i form av et møbel. Skulpturen er utformet som en baldakinformet seng, dandert i slør, silke, pels og brokade. Objekter og sengeklær har smeltet sammen og danner et landskap i grenselandet mellom møbel og tablå.

Verket er inspirert av de gjennomarbeidede ”showrooms” med folkekunst elementer (”faux primitif”) som ble laget til verdensutstillingene rundt 1900. En kombinasjon av datidens moderne, siviliserte samfunn og dets romantiske ide rundt det dyriske og primitive formspråket fra bondestanden. Men i stedet for å være et værelse som venter på å bli bebodd, bærer The green room preg av å ha vært et åsted for noe uangripelig og forstyrrende. Et åsted presentert i tre forskjellige versjoner.

Bjørn Båsens kunst sirkler rundt en personlig mytologi han har konstruert i løpet av de siste årene. Mytologien er basert på en forfallen og dekadent verden hvor han benytter verkene sine til å belyse enten kunsthistoriske tradisjoner eller adelen og borgerskapets pompøse bruk av ferniss og seremonier.

Bjørn Båsen, født 1981, bor og arbeider vekselvis i både Oslo og Eggedal. Han har mastergrad fra Statens kunstakademi i Oslo i 2007 og bachelorgrad fra The Arts Institute of Bournemouth i England i 2004. Arbeidene hans er vist på blant andre Astrup Fearnley Museet, Galleri Brandstrup og Stenersen Museet. Han er innkjøpt av Astrup Fearnley museet og av Statoil Hydros kunstsamling for å nevne noen.

(1) Tekst hentet fra http://tekstilkunst.org/soft/exh-baasen-no.php

Frank Brunner - Abaton (18.03.09 - 19.04.09)

2009-03-11T07:08:00.000-07:00

Frank Brunner. The Colony, 2008. 200 x 297 cm.

Abaton (from the Greek a, not; baino, I go), a town of changing location. Though not inaccessibe, no one has ever reached it and visitors headed for Abaton have been known to wander for many years without even catching a glimpse of the town. Certain travellers, however, have seen it rising slightly above the horizon, especially at dusk. While to some the sighthas caused great rejoicing, others have been moved to terrible sorrow without any certain cause.(Sir Thomas Bulfinch, My Heart’s in the Highland, Edinburgh, 1892)

Galleri Haaken har gleden av å vise en ny utstilling med kunstneren Frank Brunner. Utstillingen er et samarbeidsprosjekt med Galerie Nordine Zidoun,Paris. Utstillingen i Paris åpnet den 7. mars. I forbindelse med utstillingsåpningene lanseres en bok hvor samtlige arbeider fra begge utstillingene er representert.

Abaton er en serie bilder som Frank Brunner påbegynte tidlig i 2008. Frank Brunner viser nok en gang sin evne til å skape poetiske historier ut av alminnelige forekomster: en skog, en bikube, et speil… Det er flere årsaker til Brunners interesse for bier. En av disse dreier seg om barndomserindringer fra farens virksomhet som birøkter. Bakenfor ligger også det dystre faktum at biene som art i vår tid er i ferd med å forsvinne, et faktum som kan få dramatiske konsekvenser for menneskenes matforsyning.

Utstillingstittelen Abaton referer til et sted som stadig forflytter seg og ingen når frem til. Bildene i denne serien er drømmeaktige og har en innadvendt karakter. Koloristisk sett fremstår de som noe av det mest solide Brunner har frembrakt. De øvrige utstilte bildene bekrefter, blant annet, en vedvarende interesse for speil og speilinger, slik som i ”Archimedes” og ”The Mirrors”. (1)

(1) Tekst fra http://www.gallerihaaken.com/utstillinger.php?exhibition=74

Utstillingen åpner onsdag 18. mars kl. 19:00

Galleri Haaken
Lille Frogner Allé 6
0263 Oslo
www.gallerihaaken.no

Greg Pope - Klöckner Track Variations (07.02.09-20.02.09)

2009-02-05T13:28:00.000-08:00

Opening: Saturday, 7, 02, 2009 at 18:00
(7 – 20 Feb. 2009)

Atopia, Sannergata 32, 0557 Oslo

Atopia is pleased to invite you to the opening of a new Vitrine project by Greg Pope.

Greg Pope was born in UK, 1960 and studied art at Brighton Art College, 1985.
After dabbling in punk rock bands and absurdist performance, he founded Brighton based Super 8 film collective Situation Cinema in 1986. From this group came Loophole Cinema (London 1989)—using 16mm multi-projection techniques, performing numerous events around Europe until 1999. They also produced "The International Symposium of Shadows" in London in 1996.

Working collaboratively and individually, Pope has made video installations, live art pieces and single screen film works since 1997, and in 2006-7 he was an active member of Atopia in Oslo.

"Klöckner Track Variations" was shot on 16mm film in a deserted industrial zone in Germany in 1993. This four screen video installation is a reinterpretation of the original footage and it brings the site of Atopia’s Vitrine into a dialogue with a distant place in time.

The four screen video works are exhibited on Atopia's Vitrine everyday from 16:00 to 9:00 in the morning. This project is to be viewed from the outside on Sannergata.

Atopia’s Vitrine is a project for experimenting with video art in the public space. Using four large projections on the street level Vitrine offers a possibility for artists to explore the dynamics of multi-screen video environments in the public domain. Several artists are invited to produce new works for the Vitrine this winter. Working with the ideas of transience and the encounter of moving images with the moving public, the invited artists are creating new and exciting works that will be on display in Atopia throughout the winter.

George Osodi - Offshore (06.02.09-16.02.09)

2009-02-03T07:45:00.000-08:00

Kunst i offentlig rom (KORO) presenterer kunstprosjektet Offshore av den Nigerianske fotografen George Osodi.

Bildene vises i perioden 6.-16. februar 2009 mellom kl. 17.00 og 10:00 i Vaterlandsparken og i Bjørvika

Offshore viser bilder fra oljenasjonene Norge og Nigeria og inngår som del av et større prosjekt der kunstneren undersøker den globale oljeindustriens sosiale og økonomiske sammenhenger og konsekvenser.

Fra solnedgang og gjennom natten kan du se bemerkelseverdige landskap fra Norge og Nigeria – to av verdens største eksportører av forurensende petrokjemiske produkter.

Nigeria er i dag avhengig av en enkeltstående industri – oljen – der naturressursene en dag kommer til å ta slutt. Selv om oljen utgjør 95% av de utenlandske investeringene i landet, får ikke befolkningen sin del av de enorme inntektene denne industrien genererer. Mesteparten av oljeindustriens virksomhet foregår på land og bildene viser hvordan plattformer, gassanlegg og rørledninger strekker seg gjennom deltaområdet, hvor befolkningen lever og bor. Politisk uro, forurenset drikkevann og åpne gassbranner er konsekvenser som utspiller seg midt i folks hverdagsliv.

I Norge er det i dag ønsker om å utvide vår oljeindustri i Nord-Norge. Osodi behandler også dette. Han viser bilder fra kysten av Lofoten og Vesterålen, et område med en lang historisk fiskekultur. Hvem har retten til det økonomiske overskuddet av disse naturresursene og hva vet vi om konsekvensene det vil få for de øvrige rike havressursene i dette området hvis oljeboring tillates her?

Norsk petroleumsvirksomhet foregår offshore, ikke bare i Norge, men også i Nigeria. Oljeboringen foregår til havs utenfor synsvidde. George Osodi gir oss bilder av petroleumsindustrien, både ute og hjemme, og viser hvordan Norges oljevirksomhet er del av en større virkelighet.

Produsert av Kunst i Offentlige Rom, KORO
Samarbeidspartner: Afrika i Oslo

Åpen Skole, Det Tverrfaglige Kunstinstitutt

2009-02-02T08:03:00.001-08:00

Åpen skole ved Det Tverrfaglige Kunstinstitutt i Bærum

Kirkeveien 71B Haslum

Vernissage: Fredag 6. Februar kl 18-20

Lørdag. -Søndag 13-17

Margarida Paiva - Untell Retrace (16.01.08 - 15.02.08)

2009-01-24T15:46:00.000-08:00

Fire videoarbeider av kunstneren Margarida Paiva (Portugal 1975) åpner utstillingsåret på ROM. Hennes seneste arbeid "Fragments from an unknown woman"(2008) blir presentert som utstillingens hovedverk sammen med tre tidligere arbeider, "untitled Stories" (2007), "Nightfall" (2006) og "House of Stairs" (2004).

Alle fire videoarbeidene er "abstrakte" historier, bygget på en eller flere fortellinger. Paiva dekonstruerer, fragmenterer og "uforteller" kjernehistoriene for så å nøste frem fragmentene og skape nye plott. Hun gjenforteller disse med hjelp av sikker kamerabruk, stor sans for farger, lyd og musikk og et utmerket redigeringsarbeid.

Karakterene i Paivas arbeider er ofte kvinner. Temaet i hennes arbeider innholder et element av angst og ensomhet men dette blir ikke overveldende.
Paiva forteller om menneskelige sinnstilstander med hjelp poetiske men fragmenterte lag av bilder og ord.

http://www.r-o-m.no/no/untell.aspx

http://www.margaridapaiva.net/

ROM Kunst+Arkitektur

Maridalsvn 3

0178 Oslo

+47 22 20 88 87

Evening with Gunvor Nelson - Recent works

2009-01-21T06:01:00.000-08:00

Atopia is pleased to invite you to an evening of screening and presentation by Gunvor Nelson.
Friday, 23 Jan 2009 at 18:00
Sannergata 32, 0557 Oslo

Gunvor Nelson (Stockholm, 1931) is one of the central figures in the avant-garde film movement that emerged in the San Francisco Bay Area in the 1960’s. She is often referred to as a pioneer film artist and one of the most prominent women filmmakers of "New American Cinema".

In more than forty years of engagement with film and video art Gunvor Nelson has given a new definition to the personal and poetic experimental cinema.

This program provides a rare opportunity to see her latest video works and to discuss them with Gunvor Nelson in person.

This event has been made possible with the cooperation of Office for Contemporary Art, Norway (OCA), and the sponsorship of Norsk kulturråd.

---------------------------------------------------------------------------
Atopia is an artist initiative dedicated to development of experimental film and video art in Norway.

Atopia

http://www.atopia.no/

Sannergata 32, 0557 Oslo, Norway

Tel: +47 22716687

WATER AND GLASS by Jeremy Welsh (24.01.09 - 06.01.09)

2009-01-21T05:57:00.000-08:00

Opening: Saturday, 24, 01, 2009 at 18:00(24 Jan – 6 Feb 2009)
Atopia, Sannergata 32, 0557 Oslo

WATER AND GLASS is a four screen video installation made for Atopia’s Vitrine project. The imagery of the four videos is combined of panoramic shots of landscapes, images of water drops in close up, and reflected urban landscape seen in the glass surfaces of modern architecture. This work continues the investigation of space, time and image that has characterized many of Jeremy Welsh’s recent works.

Jeremy Welsh (UK, 1954) is an artist, writer and curator who is a Professor in Fine Art at Kunsthogskolen in Bergen, Norway. Welsh has been working with video and electronic media since 1980 and his works have been exhibited widely around the globe. He has also written extensively on art and electronic media in various magazines, catalogues and books.

----------------
Atopia’s Vitrine is a project for experimenting with video art in the public space. Using four large projections on the street level Vitrine offers a possibility for artists to explore the dynamics of multi-screen video environments in the public domain. Several artists are invited to produce new works for the Vitrine this winter. Working with the ideas of transience and the encounter of moving images with the moving public, the invited artists are creating new and exciting works that will be on display in Atopia throughout the winter.

Hanne Lydia O. Kristoffersen

2009-01-13T13:43:00.000-08:00

Hanne Lydia O. Kristoffersen. ID (Dublin), 157 x 157 cm, fargeblyant på sort papir

Åpning lørdag 17 januar kl 13.00 på Galleri Kunst1 i Sandviksveien 155.

Hanne Lydia Kristoffersens tegninger er intense og nærværende, og inngir et visst ubehag samtidig som de er åpne og spørrende. Hun arbeider med selvportretter tegnet med farveblyant på sort papir, der ansiktet er skjult av en truse over hodet. Disse arbeidene handler om identitet, kjønn og logo. Søken etter identitet ikledd merkevarens trygghet. Merket heter "True Identitity", og viser til en undertøyskolleksjon for menn. Trenger vi å ikle oss en logo for å føle oss vel, eller spiller Kristoffersen på begjærets dunkle sider, en uvant fremstilling av trusen som maske, som fetisj? Hanne Lydia Kristoffersen benytter iscenesatte fotografier som utgangspunkt i tegneprosessen, og foto kommer også inn som et element i enkelte verk. Fotoene som tegnes inn er snapshots, tilfeldig plukket ut. De viser dagligdagse scener som bidrar til å dramatisere tegningene ytterligere. De tildekkede selvportrettene med merkenavn koblet med intimiteten i fotografiene understreker dobbeltheten i ulike kulturer og i den menneskelige psyke. Ved å anta posisjoner i ytterkanten av vår sosiale og kulturelle aksept gir bildene til Hanne Lydia Kristoffersen signaler som peker i flere retninger. Det gjør dem desto mer interessante. Hanne Lydia Kristoffersen arbeider med tegninger i serier, og har bla. gjort seg bemerket med tegninger som omhandler vold i hjemmet, disse også i en nesten fotorealistisk stil. Nylig fikk hun den prestigetunge Weidemannprisen for 2008.

Utstillingen varer til 22 februar.

Priser fra 15.000.- til 43.000.-

Galleri Kunst 1
Sandviksveien 155
1337 Sandvika
www.kunst1.no
+47 472 44 572

Peter Osborne - Lectures on the Philosophy of Contemporary Art (07.01.09 and 09.01.09)

2009-01-09T00:09:00.000-08:00

Robert Smithson. Spiral jetty.

Office of Contemporary Art (OCA) www.oca.no

Wednesday, 7 January / 19:00'
Starting Up All Over Again: Time and Existence in Some Conceptual Art of the 1960s'

The problem with asking the question of 'what is living and what is dead?' in any particular body of work, the German philosopher Theodor W. Adorno once remarked, is that 'the converse question' is not raised: what the present means in the face of the past. Peter Osborne's lecture will ask what the neo-conceptual art of the 1990s means in the face of some of the conceptual art of the 1960s. What endures in the conceptual art of the 1960s? And what forms of temporality make this endurance possible? Osborne will examine the structure of temporalization associated with some conceptual art of the 1960s through an extension of Kant's account of the way in which aesthetic reflection 'quickens' the mind.

Friday, 9 January / 19:00'
An Interminable Avalanche of Categories: Medium, Concept and Abstraction in the Work of Robert Smithson, 1966-1972'

Robert Smithson (1938-1973) became widely known with his earthwork Spiral Jetty (1970), and his oeuvre is frequently characterized in terms of its contribution to an expansion of the medium of 'sculpture'. Yet Smithson himself considered sculpture to be 'finished'. His work involved an almost bewildering proliferation of innovative practices and forms that repeatedly defied prevailing conceptions of the bounds of art – from the simple displacement of materials at his 'sites' and 'non-sites', to magazine works, slide-lectures, film and extended architectural projects; all of which were accompanied by extensive writings and interviews. As such, Smithson's work is emblematic of both the experimentalism and increasingly conceptual character of art in the 1960s, to which many artists are turning, once again, today. Peter Osborne's second lecture, which will start and conclude with a showing of parts of Smithson's own film of Spiral Jetty, will propose a new interpretation of the critical significance of Smithson's work between 1966 and 1972.

Then at the start and finish of the lecture, Robert Smithson's film Spiral Jetty (1970) will be shown in 2 parts.

About the Film

Directed by Robert Smithson the film Spiral Jetty, (1970, 32 minutes, color, sound) presents Smithson's renowned earth work – The Spiral Jetty, as it projects into the shallows off the shore of Utah's Great Salt Lake. A voice-over by the artist reveals the evolution of the Spiral Jetty. Sequences filmed in a natural history museum are integrated into the film featuring prehistoric relics that illustrate themes central to Smithson's work.

About the Speaker

Peter Osborne is a Professor of Modern European Philosophy and Director of the Centre for Research in Modern European Philosophy, Middlesex University, London and editor of the journal, Radical Philosophy. His books include The Politics of Time: Modernity and Avant-Garde (1995), Philosophy in Cultural Theory (2000), Conceptual Art (2002) and How to Read Marx (2005). He is the editor of the 3 volume Walter Benjamin: Critical Evaluations in Cultural Theory (2005).

Office for Contemporary Art Norway

The Office for Contemporary Art Norway is a private foundation and was founded by The Norwegian Ministry of Culture and Church Affairs and The Norwegian Ministry of Foreign Affairs in fall 2001. The main aim of the Office for Contemporary Art Norway is to develop collaborations in contemporary art between Norway and the international art scene. The Office for Contemporary Art Norway aims to become a key contributor to the discourses of contemporary art.

Inga Blix: 15 BOKSTAVER / 15 LETTERS på Soft (15.01.09)

2009-01-08T23:06:00.000-08:00

Inga Blix. Nesten, 2008, 150x196cm

Inga Blix
15 BOKSTAVER / 15 LETTERS

15. januar - 15. februar 2009

Velkommen til åpning torsdag 15. januar kl 19

SOFT galleri inviterer til åpning av Inga Blix’ separatutstilling 15 BOKSTAVER / 15 LETTERS, der fire nye veggtepper vises. Blix undersøker i sine seneste verk bokstavenes formmessige uttrykk i sammenheng med deres betydning, eller mangel på betydning. Kunstneren tar for seg ord som tilsynelatende ikke er visuelt billedskapende eller meningsladete, men som til gjengjeld skaper språklig bevegelse og brudd. Arbeidene er konseptuelt basert, altså tuftet på idé, men innehar samtidig sterke håndverksmessige og estetiske kvaliteter. Verkenes motiv og titler smeltes sammen og presenteres for betrakter som verbale påstander om; NESTEN, NOK, PLUTSELIG og VARM.

Med bokstaver og ord som billedelementer er Blix påvirket av graffitiens bruk av tekst som bilde. Arbeidene knyttes også til bruk av tekst som element hos tekstilkunstens historiske forløpere, som eksempelvis referanser til tidligere arbeider av Hanna Ryggen og Synnøve Anker Aurdals billedvever. Tekstbaserte uttrykk har, særlig i etterkrigsmodernismens tidsæra, hatt en sentral plass i den vestlig orienterte billedkunsten. Som sjangeroverskridende fenomen mellom det litterære ord og det visuelle motiv har tekstbasert billedkunst etablert seg som en egen retning der også Blix’ seneste arbeider skriver seg inn.

De fire billedteppene kan betraktes enkeltvis, eller i sammenheng. Ulike betydninger oppstår ut fra rekkefølgen man leser dem i. Det visuelle uttrykket er tekst, materialet er tekstil. Blix bruker teknikken applikasjon, der biter i ullstoff klippes ut, komponeres og sys sammen for hånd. Hver nyanse er møysommelig innfarget av kunstner på forhånd. Arbeidene representerer tradisjonsrikt håndverk i kombinasjon med samtidsorientert konseptualisme. Her møtes avansert tekstilteknikk og street art-referanser i kraftfull og effektiv sameksistens.

Inga Blix (f.1956) bor og arbeider på Hamar. Hun har sin kunstutdannelse fra Kunsthøgskolen i Bergen, diplom tekstil i 1983 og fra California College of Arts and Crafts i 1982. Hun har stilt ut i Norge og utlandet, og deltatt på flere utstillinger i Japan med tekstiler i shiboriteknikk. Blix har også laget flere utsmykkinger, og er innkjøpt av blant annet Norsk Kulturråd.

Inga Blix. Nok, 2008, 151x141cm

Inga Blix. Varm, 2008, 185x100cm

Inga Blix. Plutselig, 2008, 207x127cm

SOFT

Rådhusgaten 20

0151 Oslo

Tlf: 22 33 59 82

post@tekstilkunst.org

http://www.tekstilkunst.org/soft

Åpningstider:

tirsdag-fredag: 12-17

lørdag-søndag: 12-16

Sverre Bjertnæs: Sentiments - på Galleri K (09.01.09)

2009-01-05T05:38:00.000-08:00

Sverre Bjertnæs. Studio sentiment, 2008. Oil on canvas. 200 x 200 cm

Sverre Bjertnæs. Treet, 2008. Oil on canvas. Bronze. 275 x 204 cm

Sverre Bjertnæs: Sentiments
Åpning Fredag 9. januar kl. 19-21

Galleri K
Bjørn Farmannsgate 6
0271 Oslo.
www.gallerik.com
Tel: +47 22553588
gallerik@online.no

Stipendsøkernes utstilling 2009 - Kunstnernes Hus

2008-12-29T03:11:00.000-08:00

Stipendutstillingen på Kunstnernes Hus holder åpent 27. desember 2008 til 11. januar 2009, (stengt mandager, 31. desember og 1.januar - sjekk Kunstnernes Hus for nærmere detaljer.)

Unn Fahlstrøm - Video & Christian Messel - Tegning - Galleri K

2008-11-25T20:58:00.000-08:00

Christian Messel. Untitled (Robin Hood 2), 2008, ink on paper, 148x190 cm

Galleri K viser arbeider av Unn Fahlstrøm (Video) og Christian Messel (Tegning) 21. November - 18. Desember 2008

mer informasjon på Galleri Ks hjemmesider
Anmeldelse av Lotte Sandberg, Aftenposten, 21.11.08

Christian Messel - Pressemelding

Christian Messel (1980) avsluttet sin utdannelse ved Statens Kunstakademi i Oslo i 2006. Han debuterte på Tegneforbundet i 2007. Messel deltok på tegneutstillingen “Strek i bevegelse” på Lillehammer kunst museum tidligere i år.

Motivene i Christian Messels tegninger spiller ofte på å bryte forventningene om hvordan høystatuspersoner gjerne har likt å fremstille seg selv og sin verden, ved å endre på den opprinnelige fremstillingsformen. Det innebærer at tegningen blir til en form for collage av sammensatte tegninger.

Store deler av Messels billedmateriale stammer fra smeltepunktet mellom kunst og politisk historie. Han henter elementer ut av sin sammenheng og setter dem inn i nye sammenhenger. På denne måten skapes et nytt blikk på det opprinnelige billedmaterialet, slik at det representerer noe annet.

Overklassen ønsker nå for tiden å framstå som arbeidsfolk. Eksempelvis i bildet SerieC#1 er en mann med dress og hjelm – slik de ofte avbildes i avisa – plassert lett henslengt på kanten av en skinnsofa på sitt kontor.

Gjennom kombinasjoner og forskyvninger av et eksisterende billedmateriale videreutvikles et eget billedspråk. Messel arbeider blant annet med hvilke lesninger som oppstår når viktige referansepunkter (hovedpersoner, statussymboler, etc.) i det opprinnelige motivet utelates – enten ved at nye billedelementer introduseres, eller ved at deler av motivet fjernes. Fra et maleri av en kroningsseremoni malt av J.L.David, kommer to bipersoner fra maleriet i forgrunnen foran det opprinnelige hovedmotivet som er Napoleon som kroner sin Josephine til keiserinne.

Untitled (Robin Hood 2) viser Robin Hood idet han nasker på 7/11, sett fra et overvåkningskamera.

"Are you all right? You look so...orange." - Galleri Erik Steen

2008-11-19T13:33:00.000-08:00

Are you all right? You look so...orange.

Josef Albers, Andrew Dadson, Marit Følstad, Stian Eide Kluge, Simon Dybbroe Møller, Richard Prince, Jakob Schmidt, Wolfgang Tillmans and Christopher Williams.

20.11.2008 - 11.01.2009

Pressemelding:

The exhibition revolves around the (im)materiality of colour and takes as its point of departure Josef Albers’ painting Homage to the Square – one of a series of paintings of the same name, which can be read as an artistic expression of a "phenomenology of colour". In these works, Albers employs a modernist/constructivist aesthetic, which posits colour as an absolute, but the perception of it as relative. By focusing on the perceiving subject itself, Albers’ groundbreaking work paved the way for later developments in minimalist and conceptual art during the sixties – a field that serves as a backdrop for the works on show at this exhibition. The works address issues of colour in the context of our profoundly mediated, post-industrial culture – "life in Technicolor". The physical colour and the perceiving subject are no longer given quantities, but are viewed as discursive constructions. The works presented all take colour as their starting point for exploring forms of representation and conditions of experience in contemporary society. In so doing, they rework the modernist legacy and some of its notions, such as medium specificity and the view that a work of art is an object.

Petter Snare and Eirik Pettersen ......

The curators of this exhibition are two collectors of contemporary art: Petter Snare (born 1969, city treasurer, writer of books and articles on food and publisher of art books through the publishing house Teknisk Industri) and Eirik Pettersen (born 1975, medical doctor at Akershus University Hospital, Oslo). Snare and Pettersen are both active art collectors who have become connoisseurs of both Norwegian and international contemporary art through their avid interest in the field. They represent a new generation of Norwegian art collectors who base their decisions on knowledge and facts rather than on emotions. By inviting these two collectors to curate an exhibition at Galleri Erik Steen, we hope to inspire others to enter into the vast field of contemporary art.

Drammensveien 130/C13
NO-0277 Oslo
Tel ( 47) 22 55 09 54 Fax ( 47) 22 55 16 78
www.eriksteen.no

Jan Christensen - Camera Studies

2008-11-19T01:29:00.000-08:00

20. november – 21. desember 2008
Åpning 20. november 19.00 – 21.00

Pressemelding:

Galleri MGM har gleden av å presentere sin fjerde separatutstilling med Jan Christensen (f. 1977). Utstillingen presenterer nye verk. Siden starten av vårt samarbeid med Jan Christensen i 2003 har han betraktet gallerirommet som et sted for eksperimentering og utgangspunkt for nye idéer. Christensen har et bredt nedslagsfelt innenfor kunstnerisk virksomhet, noe som også omfatter kuratorisk og kunstkritisk praksis. Han utfordrer kunstneriske stereotyper og debatterer kunstproduksjonens villkår og tradisjoner i sitt arbeide.

Til denne utstillingen undersøker han noen av fotografiets kvaliteter, eller snarere den fotografiske opplevelsen, gjennom grupper av innrammede fotografier, lett gjenkjennelige som gruppeposeringer eller narsissistiske bilder som man finner på Flickr eller Facebook.

Fotografiene er tilsynelatende tilfeldig montert. Bildene er tatt på ulike steder, men samtlige er tatt i speilet (og med hensikt montert bak høyrefleksivt glass). Motivene for serien kalt Camera Studies er venner, bekjente og fremmede som er invitert til å delta i et gruppefotografi. Antall fotografier i hver komposisjon begrenser seg til antall faktiske kameraer i bruk, da gruppen forsøker å ta bilde av hverandre på samme tid.

Kunstneren har ikke nødvendigvis deltatt i bildene selv. Hans rolle var kun å velge bildene som matchet hverandre i tid og komposisjon. Den endelige utvelgelsen, som er montert i hver ramme, representerer kun bildene som følger regelen. Det rigide parameteret som ligger til grunn for disse valgene fjerner et hvert behov for estetisk bedømmelse eller hensyn til fotografisk praksis når det gjelder kunstneriske og formale avgjørelser. Slik knyttes serien opp mot praksisen om fotografiet som idé. Slik som kameraet på 70-tallet ble brukt som et mekanisk verktøy for å lage serier, enkelte ganger kun ved reproduksjon av kameraets effekter og tekniske begrensninger, er det også her konseptuelle hensyn å ta når det gjelder å betrakte verkene, og for iakttageren å forsøke å finne logikken i hvert arbeide.

Jan Christensen er utdannet ved Kunsthøyskolen i Oslo. Han bor og arbeider i Berlin. Kunstneren vil være tilstede under åpningen.

Galleri MGM
Haxthausensgate 3
N-0263 Oslo
Email: info @ gallerimgm.com
Tel.: +47 23 27 06 76
Fax: +47 22 44 22 78

Mer informasjon om jan Christensen på kunstnerens hjemmeside

Destination Art - Oslo

2008-11-18T15:54:00.000-08:00

Kira Wager. Graffiti 3.3, 2005, Oil on Panel.

Travel Channel viser torsdag 20/11/08, klokken 12:00, programmet "Destination Art - Oslo" med blant annet billedkunstner Kira Wager.

Oppdatert liste over museer....

2008-11-11T19:14:00.000-08:00

... rundt omkring i verden finner du på høyre side i bloggen. Oppdateres fortløpende...

Mari Slaattelid: Ideelle Problem - Galleri K

2008-10-16T02:48:00.000-07:00

Tekst av Marit Pasche *

"An disem Ort

Utstillingen Ideelle Problem løftes frem av en intens visuell linguistikk jeg har gått meg vill i, for de vedrører hverandre disse maleriene, de er hektet på hverandre som dører. Alt du kan gjøre er å følge på. Åpne opp, gå inn, lukke opp og inn igjen.

Ethvert verk skaper et annet. Det at forløpene til ferdige arbeider forblir dunkle, strider på sett og vis mot selve kjernen i det kunstneriske arbeidet - prosessen - som ikke kan sluttføres. Ikke før man overgir seg. Står kanskje ikke ideen om ferdige, avgrensede arbeider i direkte motsetning til det å tenke og skape? Hvordan kan man sette klammer rundt en skapende prosess å si at her begynner og her slutter det, og hvordan kan man la være? Vi er jo avhengig av at noe manifesterer seg som et avsluttet hele, som en ytring vi kan ta stilling til.

Agitator. Poeten Vladimir Majakovskij følte et behov for å transformere livet (1). For ham var poseien ikke bare en ytring, men en talehandling som skulle smi sammen form, innhold og livspraksis til en størrelse som kunne realisere et fremtidig mål: revolusjon. Men utopien ble snart en fordreid realitet, målet vendte seg mot ham og ble en fiende. Trettisju år gammel valgte Majakovskij å gå ut av tiden: Hey, you!

Sky above!
Take your hat off!
Here I come!

I can't hear...

The universe sleeps,
laying upon its paw,
tick-laden with stars, its enormous ear. (2)

Ordene står der. løftet ut av den en gang så vakre kroppen, opp til stjernene, ned foran øynene. løst fra hånden de kom fra. Volodja.

Om Majakovskijs streben etter å relaisere utopien var mislykket, gav den oss likevel subjektive reisverk over verden. ideelle problemer virker på samme måte. De kan aldri løses, men er like fullt viktige, for i jakten på svar vil man finne løsninger på andre problemer.

Ideal problems fanger inn denne betydningen ved å presentere oss for en omvendt tavle. Den blir først syndlig når noe legger farge ved den. Ved å male rundt det hvite trer tall og regnestykker frem, og ved å dekke andre deler av flaten med svart, hvitt, grått og brunt, alluderer Slaattelid til hvordan varigheten uavbrutt visker bort fortidas svar. Men fargene yter også motstand. De tvinger noe tredimensjonalt (tid) inn i den todimensjonale flaten. De henter ut den sanselige siden av det ideelle, og boltrer seg skamløst intimt med himmel, jord og historie.

Mot denne bakgrunnen minner de kvadratiske ekkoene av Malevitsj om det som er kuntnerens lodd; å balansere det reelle mot det ideelle. Bak alle maleri, alle forsøk, finnes et mål; å komme til det stedet:

An diesem Ort war ich noch niemals: anders geht der Atem, blendender als die Sonne strahlt neben ihr ein Stern. (3) "

(1) Vladimir Vladimirovitsj Makjakovskij (1893-1930) var en av de fremste medlemmene av den russiske futurismen og en kjent talsmann for den russiske revolusjonen, noe som senere førte til at han ble betraktet som en forsvarer av Sovjetstatene ideologi og fremgangsmåter. Majakovskij virket samtidig med blant annet Alexander Rodsjenko som han arbeidet nært med, og Kasimir Malevitsj.
(2) Utdraget er hentet fra diktet A Cloud in Pants (1915), oversatt av Matvei Yankelevitsj, i boken Night Wraps the Sky
(3) "På dette stedet har jeg ennå ikke vært: Pusten går annerledes, ved siden av solen lyser en stjerne enda mer blendende. " Aforismer av Franz Kafka, Gyldendal 2003. Oversatt av Arild Vange.

* Tekst hentet fra utstillingsinvitasjonen.

Galleri K
Bjørn Farmannsgate 6
0271 Oslo.
www.gallerik.com
Tel: +47 22553588
gallerik@online.no

Claudia Losi på Stenersenmuseet med utstillingen "patterns of Identity"

2008-08-28T11:13:00.000-07:00

Claudia Losi: "Patterns of Identity"

Vernissage: Torsdag 28. august kl. 18:00

Utstillingsperiode: 28. august - 5. oktober

Utstillingen "Patterns of Identity", er den første separatutstilling i Norge for den kjente italienske samtidskunstneren Claudia Losi. Claudia Losis arbeider er ofte poetiske refleksjoner over tid og sted, og hennes vedvarende interesse for naturen er en samlende rød tråd. Kombinasjonen av et sterkt konseptuelt innhold og vekt på det håndverksmessige resulterer i et bredt spekter arbeider som er både tankevekkende og visuelt spennende. Losi uttrykker seg i mange forskjellige medier, fra video og fotografi til skulpturelle objekter, installasjoner, søm og broderi. Hennes helt spesielle bruk av tekstiler berikes av metaforer og ulike historier. Arbeidene forteller både om det universelle og det personlige, om kulturforskjeller, tradisjoner og identitet.

Tomas Ramberg - DYSCO

2008-08-21T14:00:00.000-07:00

TOMAS RAMBERG / DYSCO / 23.08-14.09.2008

OSLO KUNSTFORENING ØNSKER VELKOMMEN TIL VERNISSAGE LØRDAG 23. AUGUST KL 12-16

KL 14 FREMFØRER ANDERS FØRISDAL SOME ROCK MUSIC FOR ALAN THOMAS AV DEN BRITISKE KOMPONISTEN LAURENCE CRANE

Oslo Kunstforening starter høstsesongen på dansegulvet med en separatutstilling med Tomas Ramberg. Utstillingen Dysco spekulerer over den forføreriske virkningen som fotografi har ved å forbinde rom, bilde og hypnose. Dysco er en høyst overlagt feilskrivning av Disco. Hensikten er å lure inn prefikset "Dys", som er mest brukt for å artikulere den negative motsatsen – gjerne den ikke normalt fungerende tilstanden – til et begrep, slik som Dystopi, Dysleksi, Dysfunksjonell, osv. Tittelen hentyder til discofenomenet: Ikke slik det vanligvis oppfattes, men peker mot en mulig forskyvning av perspektivet der danseklubbens vanlige funksjon er negert, vendt eller rett og slett tømt.

Med fotografier av tomme diskotek undersøker Ramberg kameraøyets optiske strukturer og sentralperspektivets forføreriske mekanismer. Som arkitektur er klubbene rommelige manifestasjoner av den suggererende effekten som vi også finner i sentralperspektivet. Samtidig gir diskotekinteriørene eksempler på åsteder for en kroppsaktivitet som balanserer på grensen mellom det ekstremt sosiale, og det komplett introverte. Ramberg drar her ogå paralleller til hypnose der du gjennom å fokusere blikket forflyttes fra det fysiske rommet til det underbevisste.

Klubbinteriørene representerer en form for arkitektur der kroppen iscenesettes i en overgang fra det rasjonelle rommet til et mer transeaktig, irrasjonelt rom. Ved å avbilde interiørene uten mennesker og i full belysning synliggjør Ramberg forførelsesmaskineriet som ellers ligger i skyggene. Samtidig stikker Ramberg hull på fotografiets tredimensjonale illusjon gjennom å perforere billedflaten med kaleidoskopliknende sjablongmønster av arkitekturdetaljer, berg- og dalebaner og tradisjonelle, islamske mønster. Prosjektet handler fundamentalt sett om fotografi; om hvordan kameraet som representant for øyet, ender opp med å betinge synet selv.

Termen ”disco” ble første gang brukt i USA på 1960-tallet og er en forkortelse av det franske discothèque, en sammensetning av ordene disc og bibliothèque. Frem til 1950-tallet hadde de fleste nattklubber og barer en jukebox, men oftest danset man til live band. 1953 byttet Whisky-a-Gogo i Paris ut sin jukebox med to platespillere. På den måten slapp man de tidligere pausene som oppstod mellom låtene. Kvinnen som kom på denne lysende ideen og som oftest stod bak platespillerne var den 24 år gamle Régine Zylberberg som på den tiden hadde ansvaret for klubben. Med et synligere dansegulv og fargerike lamper i taket hadde Régine satt standarden for det moderne diskoteket. Noen år senere åpnet hun sin egen Chez Régine i de latinske kvarteret i Paris og stedet ble snart en oase for Europas jetsettere. Under 1960- og 1970-tallet spredde nattklubbskulturen seg til London, Berlin, Barcelona, Ibiza og New York. Régine, eller hun som etter hvert ble kalt; The Queen of Night styrte da over 25 nattklubber over tre kontinenter fra sin suite på Delmonico hotel i New York.

Tomas Ramberg er født i Oslo i 1973. Han har gått Kunst – og Håndverkskolen, Kunstakademiet og Hunter College i New York. I sitt kunstneriske virke har Ramberg arbeidet seg fra maleri til stedsspesifikke veggarbeid og fotografi. Arkitektoniske så vel som historiske kontekster har fulgt hans prosjekter som motiv og referanseramme. Han bor og arbeider i Oslo og New York.

UTSTILLINGEN ER STØTTET AV NORSK KULTURRÅD
OSLO KUNSTFORENING SAMARBEIDER MED NY MUSIKK

OSLO KUNSTFORENING
RÅDHUSGATEN 19, N-0158 OSLO
+47 22 42 32 65
TIRSD-FRED 12-17, LØR-SØN 12-16, MANDAG STENGT
WWW.OSLOKUNSTFORENING.NO

Julio Silva på Hole ArtCenter med utstillingen "Swindlers, wankers, fornicators, sodomites, social climbers"

2008-08-17T04:14:00.000-07:00

JULIO SILVA

"Swindlers, wankers, fornicators, sodomites, social climbers"

Vernissage lørd. 16 aug. kl. 15 - 18:00 på Hole artcenter. Varer t.o.m. 21. september 2008

- En mangfoldig kunstner i et mangfoldsår.

Galleri Elenor i Oslo viser en smakebit av Júlio da Silva fra 16 aug. – 24. Aug. Hole artcenter viser 40 nye verker av da Silva fra 16. Aug. – 21. Sept.

Julio J. F. da Silva CV kom til Norge I 1995, og har siden den gang gjort et solid inntrykk i den norske kunstverden. Julio. J. F. da Silva ble født I Cascais, Portugal, i 1955. Han tok sin utdannelse i litteratur ved universitet i Lisboa, og gikk videre til Goldsmiths College i London. Sin kunstutdannlese fikk han ved ARCO Kunstakademi I Lisboa. Da Silva er idag bosatt i Bærum, der han også har sitt atelier. I 1996 startet han Det Tverrfaglige Kunstinstitutt i Oslo, som i 1999 flyttet til Bærum. Skolen tilbyr et 2 årig studie i kunstfag, og har ca. 50 fulltidselever. Kunstneren mottok i 2005, Bærum Kommunes Kulturpris. Julio J. F. da Silva er en mann med en uttømelig kilde av energi og kreativitet, noe hans arbeider viser til fulle. Sjelden kan man finne så mye energi og kraft i et bilde. Hans formater bærer også preg av dette, da de strekker seg helt opp til 3x2 meter.

Hans nye bilder som vises på Hole artcenter, er kanskje de mest figurative han har laget så langt, og symboliserer gjennom de forskjellige karakterene et mangfold av personligheter, og det de ikke ønsker at vi skal se. De små menneskene vi fant på hans siste utstilling på F-15 i mai i år , har vokst seg store, og lettere å se. Samtidig viser de sider av seg selv vi kanksje ikke alltid ønsker å se, og kanskje ser vi noen vi alle kan dra kjensel på.Dette blir en variert og ekstraordinær utstilling med bilder man ikke glemmer så lett. Priser- fra 5000, til 90.000,-Åpningstider: Galleri Elenor onsd.-fred. 14.-18 lørd.12.-16 sønd.13-16. Hole arcenter sønd.12 -18 eller etter avtale. For mer informasjon kontakt Elenor Martinsen mob: 92 888 150 eller epost: elenor@holeartcenter.com

Metamorfose

Fra sitt hjemsted har metamorfosen gitt liv til en egen flora og fauna av hybrider underlagt en verden av lover helt ulik vår egen. Nye bilder komponeres uavbrutt på de samme skikkelsene. Skapt av bevegelse i et tenkt rom.Som en elv mister den seg selv i underjordisk terreng for senere å komme til syne igjen, båndene som utgjør disse ustabile figurene går under hverandre, og deres utvendige, synlige form på bildets overflate kan forklares kun ved en hemmelig handling på flaten nedenfor. Vekslende kombinasjoner av lys og mørke, lik et sjakkbrett eller ujevne prismeformer som i et isometrisk perspektiv av ruiner eller visjonære byplaner, abstrakt form er både opphav og støtte for et underlig, fabelaktig bilde av dyreliv og menneskeliv. En eksistens av ingenting annet enn uro og bevegelse fra en eneste, enkel form.

Julio J. F. da Silva

A word of advice

There are various kinds of devils , in the form of intermediary beings who are sometimes benevolent other times malevolent, and when wicked, of monstrous aspect. Demons will do anything blather, confuse you, pretend to be innocent, in order to fool simpletons, cause an uproar laugh as if mad and whistle. They, also, take the inviting aspect of ambiguous young men or voluptuous prostitutes…

Or

Grim-looking, terrible in form, large headed, long necked, gaunt faced with a squalid beard, hairy eared with glowering brows, fierce eyed, foeted mouthed, horse toothed, spitting fire from his mouth, grim jawed, fat lipped, fearful voice with scorched hair, frothy mouthed large chested rake ribbed, thin legged swolen heeled, narrow neck, haggard face, dark black eyes, a forehead puckered with wrinkles, a squished nose, a protruding mouth, swolen lips, a thin sharp chin, a goatee hirsute ears that rose to a point, raised and unkempt hair, canine teeth, elongated cranium, hunchbacked, puffed out chest…

Or

Perfectly naked, a bright star sparkled on his forehead, two crimson wings extended from his shoulders, and silken locks confined by a band of many coloured fires, which played round his head, formed themselves into a variety of figures… A wildness in the daemon’s eyes and a mysterious melancholy impressed upon his features inspiring the spectators with secret awe. Caricature can transform the repugnant into the ridiculous and whose deformation becomes beautiful thanks to the wit that amplifies it, to the fantastic and propose a mockery of the entire world, as if the ground has been swept out from under our feet. It creates the deformed and the horrible on the other hand the comic and the clownish. It has transformed giants into dwarfs and makes gnomes out of cyclops.

Åpen Skole, Det Tverrfaglige Kunstinstitutt

2008-06-10T17:34:00.000-07:00

Elevene ved Det Tverrfaglige Kunstinstitutt presenterer sine arbeider i skolens lokaler på Haslum.
Vernissage: 12 juni kl 18:00
Åpent lørdag 14. juni og søndag 15. juni fra 13:00-17:00

Det Tverrfaglige Kunstinstitutt
Kirkeveien 71Bm Haslum (bak Esso-stasjonen)
www.kunstskole.com

Avgangsutstilling 2008 - Det Tverrfaglige Kunstinstitutt

2008-05-26T14:08:00.001-07:00

Det Tverrfaglige Kunstinstitutts avgangsutstilling 2008 i Bærum kulturhus, foajéscenen og nedre foajé. Vernissage onsdag 28. mai kl. 18.00.

Utstillingen varer til 27. juni.

Avgangselever: Anne Strand, Bibbi Møllhausen, Elisbeth Skovli-Næss, Eva Skjøvik, Kari Kvam, Lilleba Jahren, Marie E. Krane, Nina R. M. Hagelid, Siv Eriksen, Vigdis Løbach

Åpent Man-Fre 09.00-19.30, lør 12.00-16.00

Claude Monets allé 27, Sandvika

Tlf: +4781511777

Skolen For Samtidsdans - 11 Avgangsforestillinger

2008-05-17T15:50:00.000-07:00

Dansekunstnere uteksamineres ved Skolen for Samtidsdans. Avgangsprosjektene vises på Rom For Dans 23. Mai - 1. Juni. Mer informasjon på www.avgang2008.no

Prosjekt #01 – Kapital

Idé/koreografi/utøvende: Bente Alice Westgård

" I forestillingen blir det tatt opp spørsmål angående maktforhold og da mer spesifikt; i form av kapital. Er det bare slik det er? Du gir det jeg ber deg om å gi, og jeg gir tilbake. Får du det du forventer deg? Er det de som gir fra seg pengene eller er det de som mottar pengene som bestemmer?"

Prosjekt #02 – Fordi du fortjener det

Idé/koreografi/utøvende: Lisa Nøttseter

" Hvis du har alt, hva trenger du da mer enn en unnskyldning for å fortsette å få? Den perfekte gaven til den som har alt, er å stadig få påpekt nye behov som kan dekkes. Den perfekte gaven er å kunne forutsette å leve sitt liv uten å måtte stå til rette for seg selv eller andre. Den ultimate gaven er å få være så opptatt med seg og sitt, at man slipper å se seg selv i en større sammenheng. ”Fodri du fortjener det” er en forestilling som belyser hvordan retorikken i vår kultur er med på å opprettholde og legetimere det samfunnet vi lever i – hvordan slagord og ordspråk er med på å gjøre verden til et lettvint sted. Må ha det, bare må ha det"

Prosjekt #03 - Reisverk

Idé/koreografi/utøvende: Anne Marthe Meland, Amelie Friederike Preiss og Eivind Seljeseth
Scenografi: Eivind Seljeseth
Kostymer: Amelie Friederike Preiss
Lyd: Anne Marthe Meland

" 'Skal man forandre verden, bør man starte med å ommøblere sitt eget hjem'. To kvinner og en mann bygger om. Rammer hverandre i offentlige og private rom. i stadig forandring. med og uten fottøy. Legger fundamentet for videre forventning. En forestilling med ikkerealiserte ideers potensial"

Prosjekt #04 - Underernærte Fete Typer

Idé/koreografi/utøvende: Nina Foss Lilleng og Lene Aareskjold

"Polariteter som kan balansere eller utspille hverandre. Et stykke, to mennesker, personlig situasjon i et globalt samfunn. En duo, fire hender. Passer de sammen? Bli formet i møte med andre, hvordan påvirker vi hverandre, og hvilke valg gjør en på grunnlag av hva? Plutselig forandring, en hendelse blir en situasjon - som majoriteten ikke aksepterer. Muligheter i motstand makt i kommunikasjon. Årene legger seg i sirkler. Lag på lag. Finnes det en forbindelse?"

Prosjekt #05 – Konkret - Fysiskt

Idé/koreografi/utøvende: Emilie Dahlén
Musikk: Johan Dahlén

Solostykket Konkret-fysiskt tar sitt utgangspunkt i forestillingen om den ensomme danseren og den ensomme kroppen. I et åpent avskallet scenerom rører utøveren seg i et landskap som balanserer på grensen mellom styrke og svakhet, og prøver å skape en relasjon til en ikke eksisterende kontakt med andre fysisk nærverende mennesker. Lengselen etter en konkret menneskelig kontakt leder til en fysisk streben der både kraftfull motstand og total aksept går hånd i hånd. Danseren går inn i handling og dialog – kommenterer seg selv og sine omgivelser, og forsøker å forstå sitt eget vesen i ett rom som ikke gir noen svar men snarere åpner for desto flere spørsmål.”

Prosjekt #06 – New:Fashion:Rock!

Idé/koreografi/utøvende: New Fashion Rockers: Anne Synnøve Skogstad og Guro T. Gjerstadberget

”Ved å snu opp ned på virkeligheten setter New Fashion Rockers spørsmål til de regler og normer mennesket hele tiden konstruerer for seg sjøl og samfunnet. Dette belyses gjennom å utforske forholdet mellom naturen og de ulike menneskesyn som kommer til uttrykk gjennom kultivering av kroppen. Som for eksempel: Hvorfor barberer mange kvinner bort alt kroppshår, men beholder det som vokser på hodet? Med utgangspunkt elementer som hud og hår blir du tatt med inn i en surrealistisk verden med ekstreme og uforutsigbare uttrykk”

Prosjekt #07 – Sightseeing

Idé/koreografi/utøvende: ”Unconsumable Production” Solveig Styve Holte og Karen Lambæk

”Hvordan er danserens subjektive erfaringer, persepsjoner og kroppslige minner med på å sette spor i det kunstneriske materialet? Hvilke meningsdannelser oppstår i møte med publikum, og hvordan responderer kroppen på å bli observert? Hvordan kan kulturelle normer for hvordan vi oppfatter kropp, ha innflytelse på de valg vi tar i forhold til å se?”

Prosjekt #08 – Polyamori

Idé/koreografi/utøvende: Hedda Frohde Moe og Hanna Gjermundrød

” Polyamori (engelsk polyamory) handler om å ha flere kjærlighetsforhold samtidig, som alle involverte kjenner og aksepterer. Det strebes etter lengrevarende, tillitsfulle kjærlighetsforhold, som normalt (men ikke nødvendigvis) inkluderer sex. Mennesker som emosjonelt er i stand til å føre slike forhold, betegner seg selv som ”polyamorøse”, ofte forkortet ”poly”. Polyamori betegner også et nettverk eller en subkultur, hvor de involverte går inn for åpne forhold, og hvor man gir hverandre støtte gjennom samtaler og utveksling av erfaringer. Polyamori setter spørsmålstegn ved parforhold som den eneste samlivsform, og går inn for at de involverte kan ha flere kjærlighetsforhold samtidig.
Wikipedia”

Prosjekt #09 – Plåt: En Danskonsert

Idé/koreografi/utøvende: Lisa Fahlén og Axel Rudebeck

” PLÅT är en danskonsert där plåt möter kropp och det skapas ljud som blir en del av en både visuell och auditiv komposition. Dansaren spelar, hanterar, undviker och behärskar plåten och i kontrasten mellom plåtens hårdhet och den mjuka och sårbara kroppen uppstår frågan om plåten kan uppfattas som mjuk och kroppen som hard. Musiken er metallisk, hård och vacker. Den består av flera ljudlager som flyter in i varandra och blandas till en helhet. Ibland h¨rsbara plåtens ljud, ibland förstärks det och manipulreas samt blandas med annat elektroniskt genererat ljudmaterial. PLÅT tar utgangspunkt i en jämställd dramaturgi där dans och musik ömsesidigt inspirerer och påverkar varandra och där dansarens och musikens rørelser och ljudskapande tilsammans utgör en helhet. PLÅT är ett samarbete mellan Lisa Fahlén, danskonstnär, och Axel Rudebeck, musiker/tonsättare.”

Prosjekt #10 – Min dans

Idé/koreografi/utøvende: Rikke Westerlund Lie

”Et behov for å uttrykke seg gjennom sitt eget bevegelsesspråk. Et behov for å forske, dele og fortelle en historie gjennom bevegelse. Alt som skjer i livet mitt påvirker hvordan jeg beveger meg. Je får et rom og en tid jeg må forholde meg til, hva velger jeg å fylle det med? Å tenke er ikke det samme som å gjøre. Ikke tenk, gjør det. Men hvorfor gjør jeg det jeg gjør? Bevegelsesinstinkt. Drivkraft. Fantasi. Drømmende. Skape en stemning. Rett eller galt? Hvem bryr segg? Vil helst være en annen plass enn akkurat her. Hvorfor det? Musikken, rommet, lyset og kroppen min. Se på meg.”

Prosjekt #11 – Teatime

Idé/koreografi/utøvende: Karin Christoffersen Våge, Maja Solomonovic og Lisbet Kolnes Humlestøl
Lyddesign: Morten Aleksander Nilsen

”Tekanner, eit skjermbrett, ein hane, kostyme og lyd er med på å framheve det rare i det normale. Små, subtile stemningsskift held publikum på tå hev. Storbritannia som ei kolonimakt – ein overklassekultur som tar viktige avgjersler over ein kopp te. I stykkjet vårt oppstår ein eigen logikk og forståing av situasjoner. Tetid vert like mykje tortur som dagligdagse hygge, og vi kan ikkje noko for at uncivilized people often confuse Afternoon Tea with High Tea. Never pour the tea before the milk, you unbritish anti-royalists!”

Avgangsutstillingen 2008 - Master & Bachelor - Kunstakademiet i Oslo - KHIO

2008-05-17T14:56:00.000-07:00

Avgangsutstillingen 2008 - MA & BA, Kunstakademiet i Oslo (KHIO)

Åpning: 24 mai kl: 1300
Varighet: 24 mai - 11 juni

Kurator MA: Trude Schjelderup Iversen
Kurator BA: Elisabeth Byre

Stenersenmuseet
Munkedamsveien 15
Åpningstider: Tir & Tors 11-19, Øvrige dager 11-17, Mandag stengt

MA
Anders Valde, Anna Særnblom, Erik Pirolt, Grim Svingen, Hans E. Thorsen, Herman Mbamba, Jack Eangerter, Jamila Drott, Jing Xin Geng, Johannes Høie, Jørund Aase, Knut Benjaminsen, Kristoffer Busch, Lars Tore Kjemphol, Marius von der Fehr, Petter Buhagen, Ragnhild Ohma, Sverre Gullesen, Tora Dalseng, Victoria Pihl Lind

BA
Abdullah Shirzad, André Tehrani, Arild Tveito, Bodil Cecieli Paus, Emanuel Svedin, Frode Halvorsen, Hilde Honerud, Iselin Linstad Hauge, Jon Eirik Kopperud, Jorid Lekve Eide, Kenneth Alme, Kristoffer Myskja, Peter Mohall, Sara Korshøj Christensen, Serina Erfjord,
Shi Li, Silje Fredriksen, Tone Wolff Kalstad, Ulrika Westergren

Sunniva McAlinden - Folly

2008-05-17T14:46:00.000-07:00

Sunniva McAlinden
Folly

Vernissage:
Torsdag 22. mai kl. 19
Varighet:
22-mai - 6 juli 2008

Kunstnernes Hus
Wergelandsveien 17, 0167 Oslo
Tel: +4722853420
Åpningstider: Tirs-Ons 11-16, Tors-Fre 11-18, Lør-Søn 12-18, Søndag stengt

Dias & Redweg - Same time else where / Samme tid et annet sted

2008-05-17T14:38:00.000-07:00

Dias & Redweg
Same time else where / Samme tid et annet sted

Vernissage:
Torsdag 22. mai kl. 19

Varighet:

22-mai - 6 juli 2008

Kurator: Maaretta Jaukkuri

Kunstnernes Hus

Wergelandsveien 17, 0167 Oslo

Tel: +4722853420

Åpningstider: Tirs-Ons 11-16, Tors-Fre 11-18, Lør-Søn 12-18, Søndag stengt

Pippip Ferner - Trynefaktor

2008-05-15T03:26:00.000-07:00

Nye malerier og grafikk av to humorister på samme tid –
Gunilla Holm Platou og Pippip Ferner har vårutstilling i Galleri Elenori perioden 15. Mai - 1. Juni

VERNISSAGE TORSDAG 15. MAI KL. 18.00

Pippip Ferner stiller ut for andre gang hos Galleri Elenor. Som utstillingens tittel antyder, er dette en serie bilder av “tryner”, tilhørende både dyr og mennesker. Tryner som gir assosiasjoner til alt fra frustrasjon og aggresjon til usikkerhet og sukkersøt kjærlighet.
Men stemmer disse assosiasjonene? Hva forteller ansikter? Sier de noe som helst om hva som befinner seg bak? Hva er det ansiktet skjuler? Det er det som er det interessante. Denne kombinasjonen av det vi ser og det vi ikke ser, og som intuitivt gjør til at vi danner oss opp en mening om det/den vi betrakter.
Kan vitenskapelige dyrefakta, som at øynene til byttedyr oftest sitter på siden av hodet mens predatorenes øyne gjerne er plassert foran, overføres til oss mennesker?
Er en ku med store øyne mer troverdig enn en ulv?
Bildene til Pippip Ferner kretser rundt disse temaene. De viser ikke virkelighetens mennesker eller dyr, selv om disse utgjør utgangspunktet.
Eller er det rett og slett selvportretter?
Tilnærmingen er en kombinasjon av det abstrakte og det figurative. Hun søker bevisst et forenklet og tildels naivt formspråk.
Pippip Ferner maler med akryl på lerret, små og store formater.
Priser fra 3 – 30 000,-

Gunilla Holm Platou har også sin andre separatutstilling i Galleri Elenor.
Hun viser en ny side når hun nå stiller ut ferske oljemalerier i Galleri Elenor. Bildene er lag på lag med sparkel, lim, sand, forskjellige medier og oljemaling. Det skaper en røff struktur som innbyr til berøring. Og det må publikum gjerne! Til slutt er bildene fernissert med en blank lakk som gir dem et skinnende utseende.
På utstillingen møter du Gunillas indre verden, og hvert bilde har en egen fargerik fortelling. Skakke hus, ensomme båter, stille kuer og trær med stor personlighet.
Gunilla har i likhet med Pippip Ferner en tydelig humoristisk strek i sitt kunstneriske uttrykk. Dette blir en humørfylt utstilling du kan ta på!
Priser: Oljemalerier på lerret og MDF-plater: 6-16000,- Grafikk 1000-1900,-

Utstillingen varer t.o.m. 1. Juni i
Galleri Elenor, Kirkeveien 50, 0368 Oslo, Tel: +4722461690

Pushwagner - Hello Everybody!

2008-05-08T01:30:00.000-07:00

VERNISSAGE TORSDAG 8 MAI KL 19-21, Oslo Kunstforening

"Pushwagner regnes som Norges undergrunnskunstner nummer 1. I de siste årene har han fått betydelig oppmerksomhet. I april var han aktuell i forbindelse med Berlinbiennalen og i juni er det dags for Sidneybiennalen.

På syttitallet samarbeidet Pushwagner med forfatteren Axel Jensen. De hadde laget tegneserier sammen, men Pushwagner ønsket og eksperimentere med mulighetene til å utvikle tegneseriespråket fra masseprodusert kitsch til en kunstnerisk uttrykksform. Det resulterte blant annet i serigrafiserien En dag i familien Manns liv, som ble vist første gang i Stockholm våren 1980, først på Stockholms universitet og senere på våren i ABF-Huset (Arbetarnas Bildningsförbund) på Sveavägen. Der ble utstillingen tatt ned kort tid etter vernissagen. Man misforstod bildene og trodde Pushwagner drev gjøn med arbeiderklassen.

I Norge ble serien vist for første gang på Henie Onstad sommeren 1980. En monumentalversjon av serien, en 134 meter lang frise, ble vist i overlyssalen i Kunstnernes Hus i 1997, under tittelen DADADATA: A Day in the Life of Family Man.

Oslo Kunstforening viser et utvalg av 14 store akrylmalerier fra serien, sammen med en komplett versjon av serigrafiene. Akrylmaleriene ble laget under et opphold i New York i 1988-89. Bildene har ikke vært vist siden 1991." (1)

Oslo Kunstforening
Rådhusgaten 19, N - 0158 Oslo
Åpningstider: Tirs-Fre 12-17, Lør-Søn 12-16, Mandag Stengt
TEL +47 22 42 32 65
www.oslokunstforening.no

Kilder:

(1) Oslo Kunstforening. 2008. Pushwagner: Hello Everybody! Press Release. [Available from URL] http://www.oslokunstforening.no/asp/sider.asp?menyKategoriID=76&sideID=183 [Dowloaded 2008-05-08]

Julio Silva & Mesic Rus: House of Hades

2008-05-03T02:04:00.000-07:00

[Trykk her for kommentar om utstillingen]

Åpning: lørdag 3. mai 2008 kl. 14.00. Utstillingene varer til 22. juni på Galleri F15

"Både Julio da Silva og Rus Mesic har bodd mange år i Norge. De kom hit av de gamle årsakene; kjærlighet og krig. Julio da Silva er opprinnelig fra Portugal og har utdannelse i litteratur og billedkunst fra Lisboa. Han kom til Norge i 1995 for å gifte seg. Rus Mesic er fra Bosnia og har sin utdannelse fra Akademiet i Sarajevo. Han kom til Norge som flyktning i 1993. Til tross for tilsynelatende så forskjellige utgangspunkt har disse to kunstnerne lenge stilt ut sammen og har utviklet et vennskap som strekker seg lengre enn det rent faglige. Fra gammelt av har både Portugal og Bosnia en sterk muslimsk tradisjon. Billedspråket i Portugal er sterkt preget av ornamentikk, og en vesentlig del av kulturarven er knyttet til de keramiske flisene som i århundrer har preget arkitekturen. Bosnia på sin side ble en muslimsk øy i et overveiende katolsk Europa. I nyere tid har begge land hatt smertelige erfaringer med diktatur og krig, erfaringer som bearbeides og får utløp gjennom kunsten. Tittelen House of Hades spiller på dette. Hades’ hus er den underverden der vi alle havner til slutt. Som billedkunstnere representerer da Silva og Mesic et viktig tilskudd til den norske kulturen med en historisk og litterær referanseramme som er svært forskjellig fra vår. Kanskje kan deres bidrag føre til en refleksjon over det faktum at det egentlig er vi som er kulturelt perifere, og at de er bærere av det sentrale, allmenneuropeiske tankegodset."

Åpningstider: Tir. – søn. 11 – 17. Man. stengt

Galleri F15, Alby Gård, 1510 Moss. Tel: 69 27 10 33

Østlandsutstillingen 2008

2008-04-30T01:17:00.000-07:00

Galleri ØKS presenterer Østlandsutstillingen 2008

Utstillingsåpning er lørdag 26.4.08 kl. 14.00
Utstillingen varer fra 26.4 til 8.6.08

Alle fylkene på Østlandet med unntak av Telemark sogner til Østlandsutstillingen, og over 400 kunstnere søkte om å få 1142 kunstverk antatt ved årets Østlandsutstilling. Av disse er er 55 verk valgt ut for visning.

Østlandsutstillingen 2008 vises først i Fredrikstad, i Østfold Kunstnersenter med åpning lørdag 26.april kl 14. Neste utstillingsåpning finner sted i Galleri Uldloftet, Fredfoss Kulturpark i Vestfossen, Øvre Eiker søndag 15. juni. Siste utstillingssted på Østlandet blir Gjøvik Kunstgalleri, Kauffeldtgården, fra 30. august.

Kunstnere:

Morten Andenæs, Line Andenæs, Chr. Bermudez, Sigrid Bjørkedal, Synne Bull / Dragan Miletic, Anna Daniell, Liv Dessen, Janniche Dyrø, Francis Enebeli, Anne-Kari Engelstad, Anne Backer Grønningsæter, Turid Gyllenhammar, Jørn Hagen, Oliver Hanken, Frithjof Hoel, Tone Holmen, Gro Mukta Holter, Katrine K. Holst, Kikki Hovland, Elisabeth Jarstø, Robert Johansson, Magny T. Jaatun, Svein Ove Kirkhorn, Marit Krogh, Petter Kveseth, Mona Lalim, Tonje Li, Erling Lindkjølen, Espen Lomsdalen, Ingrid Lønningdal, Odd Maure, Ingrunn Oddny Myrland, Axel Nelson/ Marius Vegge Kristensen, Gunnveig Nerol, Bjørn Nygaard, Manfred Oberbauer, Ragnhild Ohma, Ruta Pakarklyte, Shwan Dler Qaradaki, Tommi Sarkapalo, Mette Schau, Ulla Schildt, Giske Sigmundstad, May-Britt Skaugen, Brita Skybak, Marianne Darlen Solhaugstrand, Bjørn Tore Stavang, Anette Stein, Jette van der Lende, Siv Bugge Vatne, Arja Wiik-Hansen, Heidi Øiseth, Hilde Aagaard.

Mer informasjon:

Østfold Fylkeskommune
Galleri ØKS

Recycling The Looking-Glass, Trash Art - Found Objects

2008-04-22T11:37:00.001-07:00

Bilde: Jon Gundersen: Stresskoffert med smokker, 1996

[Trykk her for kommentar om utstillingen]

Utstillingen tar utgangspunkt i Trash art – Found objects; to ulike kunstneriske strategier der gjenbruk og resirkulering av avfall, materialer, kasserte gjenstander, metafor og mening er sentrale elementer. Trash art – Found objects er i internasjonal sammenheng noen av de mest fremtredende strategier i samtidskunsten og den nære kunsthistorien. Problemstillingen åpner mot viktige spørsmål knyttet til samtidskunst i en globalisert verden med så vel kulturelle som samfunnsmessige implikasjoner; der det kulturelle mangfold har politiske, miljømessige og økonomiske dimensjoner.

Kurator: Samir M’kadmi
i samarbeid med kuratorgruppen:
Marianne Hultman – Oslo Kunstforening
Inger Løken – Risør Kunstforening
Ivar Nygaard – Stavanger Kunstforening
Susanne Sveinseid – Norske Kunstforeninger

Publikasjonen vil dokumentere prosjektet gjennom teoretiske artikler og presentasjon av kunstnernes arbeider. Den vil følge utstillingen på vandringen, sammen med rapport fra seminar 5. april i Oslo.

Medvirkende kunstnere:
Roddy Bell (Skotland/Norge)
Donna Conlon (Panama)
Safaa Erruas (Marokko)
Jon Gundersen (Norge)
Vigdis Haugtrø og Johannes Franciscus de Gier (Norge, Nederland/Norge)
Roza Ilgen (Tyrkia/Norge)
Bill Morrison (USA)
Olga Robayo (Colombia/Norge)
Liu Wei (Kina)

Mer informasjon på

Ellen Ringstad - Blogg
Du store Verden
The Agency (Alternativ Plattform for Kunst)
Norske Kunstforeninger
Oslo Kunstforening

Thomas Sæverud - Malerier

2008-04-16T03:08:00.000-07:00

Bilde: Thomas Sæverud, Dybde, 2008, 100x160 cm

Thomas Sæverud presenterer nye bilder på Galleri Haaken. Åpning 16 April, 19.00.

"Jeg liker den taktile tilnærmingen i maleriet. Og også hvordan maleriet forholder seg til kroppen, til rommet. Der enkelte kunstnere har stor bekjennelsestrang, har jeg stor visuell nysgjerrighet. Jeg spør meg kontinuerlig om hva som kan males. Mange av bildene mine handler om lys; om lyset på noe, og lyset gjennom noe, og om denne forskjellen er mulig å gjengi. De handler også om fargenes virkning. Når man setter en farge på en flate, indikerer fargen automatisk et rom, noe den ikke nødvendigvis gjør i verden. Slike ting opptar meg. (...) Målet er å se hva noe tåler. Man har visse visuelle prinsipper, som for eksempel symmetri, som representerer en statisk eller en låst tilstand. Dermed blir jeg nysgjerrig på om det går an å lage en symmetrisk tilstand som ikke er låst. Jazz er basert på noe av det samme: at man har enkelte faste punkter, som man så utsetter for noe. Det er i denne dualismen jeg finner det interessant å jobbe." - Thomas Sæverud i Billedkunst nr. 2-2008*

Mer informasjon om utstillingen på Galleri Haakens hjemmesider

Mer informasjon om kunstneren her

Galleri Haaken
Lille Frogner Allé 6
0263 Oslo

*Petersen, Beate. 2008. Kunst som visuell nysgjerrighet. Billedkunst nr. 2, 2008.

Tegnebiennale 2008

2008-04-02T15:55:00.000-07:00

Tegning: Martin Skauen

Tegnebiennalen er arrangert av Tegnerforbundet og viser 44 norske tegnere, juryert av av Paul Brand, Hanne Lydia Kristoffersen, Geir Yttervik og Kjetil Skøyen.

Åpning: 4.april kl.19, Kunstnernes Hus, http://www.kunstnerneshus.no/

Janniche Dyrø - Urban Reflections

2008-04-02T10:29:00.000-07:00

Umanipulerte fotografier på aluminium og video på lerret.

17.1-3.2.2008

Galleri BOA http://www.boakunst.no/

"Urban Reflections: Abstrakte versjoner av det vi ofte oppfatter som virkelighet finnes over alt i våre omgivelser. Fotografiene i serien ‘Urban Reflections’ forsøker å vise livet i byen i dagens samfunn satt litt på spissen. Når lyset står riktig kan i enkelte tilfeller alt smelte sammen i én flate og den såkalte solide virkeligheten synes mer transparent, abstrakt og avslørende. Jeg oppsøker situasjoner som skaper bilder som viser oss en annen side av byen som vi ofte ikke ser eller legger merke til. Fotografiene er ikke manipulerte eller dobbelteksponerte"

Les mer om Janniche på http://www.jannichedyro.foto.no/

Åpen Skole/Salgsutstilling, Det Tverrfaglige Kunstinstitutt

2008-02-06T05:38:00.000-08:00

Det er igjen tid for Åpen skole på Det Tverrfaglige Kunstintitutt i Bærum - Her viser elevene et utvalg av hva de har jobbet med hittil dette skoleåret. Mange av arbeidene selges til svært gode priser.

Åpningstider:
Vernissage: Fredag 8 Februar lør 18:00-20:00
Lørdag: 9 Februar kl 13:00-17:00
Søndag: 10 Februar kl 13:00-17:00

Adresse:
Kirkeveien 71B på HASLUM (bak Esso-stasjonen).
Trykk her for kart

Pippip Ferner - Malerier og Skulpturer

2008-02-06T05:36:00.000-08:00

Pippip Ferner, kveldskoleelev v/ Det Tverrfaglige Kunstinstitutt skal ha separatutstilling i Galleri Skallum der hun viser malerier og skulpturer. Utstillingsåpning 2. februar kl 12:00-16:00. Utslillingen varer til 27. februar.

Galleri Skallum
Gamle Ringeriksvei 12, 1321 Stabekk
Tlf: 67125579/90929262
http://www.galleriskallum.com/

Åpningstider:
Onsdag: 17:30-20:00
Lørdag-Søndag: 12:00-16:00

Bibbi Møllhausen, "Face to Face"

2008-01-27T03:04:00.001-08:00

Bibbi Møllhausen, elev i 3. klasse v/ Det Tverrfaglige Kunstinstitutt skal ha sin første separatutstilling i en alder av 70 år, på Galleri Albin Art fra 26. januar til 6. februar. Tittelen på utstillingen er "Face to Face".

Bibbi har tatt utgangspunkt i to av Amedeo Modiglianis berømte dameportretter - "Portrait of Woman in Hat (Jeanne Hébuterne in Large hat)" og "Jeanne Hébuterne with Hat and Necklace" - og malt mange variasjoner av samme tema.

Åpningstider:
Tirsdag-Onsdag-Fredag kl 12:00-17:00
Torsdag kl 12:00-19:00
Lørdag-Søndag kl 12:00-16:00
Mandag: Stengt

Galleri Albin Art (v/Galleri Albin Upp - Briskebyvn 42)
Holtegt. 26, 0269 Oslo
Tlf: 22557192 / 47878426